::. Dissertações De Um CINÉFILO .::

2005-09-07T18:02:00.000-03:00

A Sogra (Monster in Law)

Comédias sobre familias sempre são engraçadas, por mais batidas e repetitivas que estejam. Essa é mais uma dessas típicas comédias norte-americanas, que consegue te fazer viajar no filme sem notar o tempo passar.

Na comédia romântica “Até que A Sogra Nos Separe” (título original, depois simplificado para "A SOGRA") depois de anos procurando o príncipe encantado, Charlotte ‘Charlie’ Cantilini finalmente encontra o homem dos seus sonhos, Kevin Fields, mas acaba descobrindo que a mãe dele, Viola, é a mulher dos seus pesadelos. Âncora do noticiário em rede nacional, Viola é despedida e teme perder o filho da mesma forma que perdeu o emprego. Ela decide, então, espantar a noiva do filho tornando-se a pior sogra do mundo. Para isso conta com a ajuda de sua assistente de longa data, Ruby, que faz de tudo para que Viola leve adiante seus planos malucos. Acontece que Charlie resolve revidar e as duas vão ter de disputar para ver quem é que manda afinal.

Jennifer Lopez é um destaque no filme. Ela definitivamente deveria desistir de fingir que canta e se dedicar só a carreira cinematográfica. Sua voz infantil e boa interpretação de doce menina inocente ajudam ao público a rir muito mais das maldades da Sogra. Aliás, sogra grandemente interpretada pela veterana Jane Fonda.

Aproveito, também, para elogiar o diretor Robert Luketic: criar seqüências em que as personagens imaginam atos de violência contra suas inimigas é uma idéia genial! E toda vez que eu via que o que acabara de ocorrer na tela era apenas fantasia de uma das protagonistas, saltava da poltrona, tamanha a excitação que sentia com a surpresa!

'A Sogra', consegue inovar algumas piadas, trazer astros famosos e populares, e ainda adicionar uma batalha bastante divertida. Muito divertida. Assim sendo, o filme se torna um passatempo leve e engraçado, destinado a toda a família. Imperdível!

Título Original: Monster-in-Law
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 95 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2005
Site Oficial: www.monsterinlaw.com
Estúdio: New Line Cinema / Avery Production / Bender-Spink Inc. / Avery Pix
Distribuição: New Line Cinema / Warner Bros. / PlayArte
Direção: Robert Luketic
Roteiro: Anya Kochoff

2005-08-26T01:44:00.000-03:00

Água Negra (Dark Water)

Antes de tudo preciso esclarecer que "Água Negra" não é um filme de terror. Tem alguns toques de suspense, mas o drama prevalece. Por isso, não chegue à sala de cinema achando que vai levar sustos fortes ou ver tensão na tela, para não se decepcionar. Aliás, esse roteiro de terror japonês com a mão dramática de do brasileiro Walter Salles se dá muito bem.

O filme conta a história de Dhalia (Jennifer Connelly). Mãe de Ceci (Ariel Gade), ela acaba de se divorciar e está no meio de um complicado processo judicial na disputa pela guarda da filha. Ao mesmo tempo, deve lidar com os traumas que teve no passado com a mãe alcoólatra. Tentando começar uma vida nova, se muda para um novo apartamento e começa a trabalhar em um novo emprego. Mas o orçamento curto só permite adquirir um imóvel longe do centro da cidade de Nova York, onde vivem. Elas alugam um apartamento num prédio velho, cheio de infiltrações. Logo os problemas estruturais chegam no apartamento de Dhalia, quando uma enorme infiltração invade o teto de seu quarto.

Investigando as origens da goteira, ela descobre que o apartamento sobre o seu, aparentemente vazio, está alagado porque alguém deixou as torneiras abertas. Misteriosamente, ele nunca seca, mesmo quando Dhalia as fecha. Enquanto isso, Ceci começa a falar sobre uma amiga imaginária, mas sua mãe não dá muita bola, somente quando a filha começa a agir de forma estranha e violenta.

Enquanto Dhalia tenta descobrir de onde vem tanta água, somos envolvidos em uma trama sobrenatural. Não é uma produção sobre fantasmas, mas sim sobre a maternidade e o abandono. O banho de sangue dos tradicionais filmes de terror dá lugar à água negra, que jorra e escorre pelas paredes do apartamento. Salles transforma Nova York em Londres com a chuva que nunca pára de cair.

Jennifer Connelly está lindíssima em uma atuação perfeita. A jovem Ariel Gade também se sai muito bem, apesar de não ter uma interpretação impecável como Dakota Fanning (sim, fiquei mal acostumado e exigente por causa dela).

Os minutos finais do filme são os melhores. A forma como todo o suspense é tomado pelo drama típico de Salles é brilhante!

Enfim, uma produção que você não pode perder! Acima da média.

Título Original: Dark Water
Gênero: Suspense
Tempo de Duração: 105 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2005
Site Oficial: http://darkwater.movies.go.com
Estúdio: Touchstone Pictures / Vertigo Entertainment / Post No Bills Films / Pandemonium Productions
Distribuição: Buena Vista Pictures
Direção: Walter Salles
Roteiro: Rafael Yglesias, baseado em livro de Kôji Suzuki e em roteiro de autoria de Hideo Nakata e Takashige Ichise

2005-08-12T04:47:00.000-03:00

Sin City - A Cidade do Pecado (Sin City)

Chega ao cinema mais uma adaptação aos quadrinhos. E um grande desafio para Frank Miller, realizar uma adaptação de quadrinhos com classificação de 18 anos, com muita violência e sexo.

Pelo estilo peculiar do filme em preto-e-branco e cenário 3D, esperava algo mais ao estilo “Capitão Sky e o Mundo de Amanhã”, mas “Sin City - A Cidade do Pecado” não chega aos pés do glammour do anterior.

Sin City é uma cidade que seduz as pessoas. Nela vivem policiais trapaceiros, mulheres sedutoras e vigilantes desesperados, com alguns estando em busca de vingança e outros em busca de redenção. Um deles é Marv (Mickey Rourke), um lutador de rua durão que sempre levou sua vida a seu modo. Após levar para casa a bela Goldie (Jaime King), ela aparece morta em sua cama. Isto faz com que Marv decida percorrer a cidade em uma jornada pessoal, em busca de vingança. Além dele há Dwight (Clive Owen), um detetive particular que tenta a todo custo deixar seus problemas para trás. Após o assassinato de um policial, Dwight se apresenta para proteger suas amigas, as damas da noite. Há também John Hartigan (Bruce Willis), o último policial honesto da cidade, que restando apenas uma hora para se aposentar se envolve na tentativa de salvar uma jovem de 11 anos das mãos do filho de um senador.

Três histórias de “Sin City” foram adaptadas no filme. Das três a mais bem sucedida é a primeira, “Cidade do Pecado”, que é protagonizada de por Mickey Rourke e traz de forma surpreendente Elijah “Frodo” Wood como o vilão. Outrtos destaques vão para a atuação convincente de Bruce Willis, como o último policial honesto (o que não significa que ele é bonzinho), John Hartigan e para a beleza estonteante de Jessica Alba, como a ex-franzina Nancy Callahan.

O dirtetor Robert Rodriguez declarou que não via Sin City como uma adaptação, mas sim como uma tradução. Por isso é preciso relevar o fato de os heróis pularem pelos prédios, levarem 200 tiros por segundo e sofrerem os mais teríveis acidentes e nunca morrerem.

Há violência às toneladas, além de muito erotismo e temática pesada. Não é um filme de fácil digestão, ou um filme para as grandes massas. Canibais, prostitutas, assassinos, policiais corruptos, este é o mundo de Frank Miller, dos quadrinhos para as telas. Se não quiser encrenca, dê o fora da cidade do pecado.

- Clique aqui para ver o trailer. Você precisa do Quicktime para isso.

Título Original: Sin City
Gênero: Aventura
Tempo de Duração: 126 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2005
Site Oficial: www.sincitythemovie.com
Estúdio: Dimension Films / Troublemaker Studios
Distribuição: Dimension Films / Miramax Films / Buena Vista International
Direção: Frank Miller, Quentin Tarantino e Robert Rodriguez
Roteiro: Frank Miller

2005-08-06T20:34:00.000-03:00

A Ilha (The Island)

Eu esperava de "A Ilha" uma espécie de filme diferente, mas apesar disso não me decepcionei. O longa foi bom por um outro ângulo. Pra quem curte ficção-científica é um prato cheio. Pra quem não gosta do gênero, vale pelas cenas de ação e os efeitos especiais de deixar qualquer um com remorso por piscar.

Scarlett Johansson e Ewan McGregor estrelam “A Ilha”, ficção científica em que um grupo de humanos vive em um complexo fechado, que eles acreditam ser uma sociedade que reúne as últimas pessoas de um planeta destruído pela poluição. Todos os habitantes sonham em serem sorteados para ir à "ilha", paraíso ecológico em meio ao devastado planeta. Lincoln (McGregor) é um desses sortudos, mas acaba descobrindo que o prêmio é uma mentira. Ele e todos os outros habitantes do complexo são na verdade clones cujo único propósito é fornecer “partes sobressalentes” para seus humanos originais. Percebendo que é uma questão de tempo antes que seja “usado”, Lincoln faz uma fuga ousada com uma linda colega chamada Jordan Two-Delta (Scarlett Johansson). Os dois agora têm que escapar da morte, já que ninguém quer que os habitantes do complexo descubram a verdade. O filme é baseado em uma história de Caspian Tredwell-Owen. Os bons efeitos especiais são o principal motivo para se conferir “A Ilha” nos cinemas.

Título Original: The Island
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 127 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2005
Site Oficial: www.ailhaofilme.com.br
Estúdio: DreamWorks SKG / Warner Bros. / Parkes/MacDonald Productions
Distribuição: DreamWorks Distribution LLC / Warner Bros.
Direção: Michael Bay
Roteiro: Alex Kurtzman, Roberto Orci e Caspian Tredwell-Owen, baseado em estória de Caspian Tredwell-Owen

A Fantástica Fábrica de Chocolates - Imperdível!!!!!

2005-07-30T17:02:00.000-03:00

A Fantástica Fábrica de Chocolates (Charlie and the Chocolate Factory)

O filme original marcou minha infância. Fiquei animado desde o primeiro momento em que fiquei sabendo que “A Fantástica Fábrica de Chocolate (1971)” seria refilmado. Sabia que com a maravilha da tecnologia o filme que já era fantástico na década de 70, agora ficaria perfeito! E estava certo.

Willy Wonka (Johnny Depp) é o excêntrico dono da maior fábrica de doces do planeta, que decide realizar um concurso mundial para escolher um herdeiro para seu império. Cinco crianças de sorte, entre elas Charlie Bucket (Freddie Highmore), encontram um convite dourado em barras de chocolate Wonka e com isso ganham uma visita guiada pela lendária fábrica de chocolate, que não era visitada por ninguém há 15 anos. Mas a cada canto da fábrica havia armadilhas preparadas para as crianças. A única que conseguisse passar por todas elas poderia receber o prêmio final. Porém o misterioso Willy Wonka ainda escondia um segredo.

A fotografia da um show a parte no filme de tão bem feita que é. A direção de atores é perfeita.

Meu medo era que sem um Willy Wonka à altura de Gene Wilder “A Fantástica Fábrica de Chocolate” poderia vir a sucumbir. Mas até que o Johnny Depp não fez feio. Depp interpreta um Willy Wonka de forma sádica, com o rosto pálido e com a voz afeminada, o que levou grande parte da imprensa norte-americana a suspeitar que teria se inspirado em Michael Jackson. O Willy Wonka interpretado por Jonnhy Depp está mais frio em seus comentários do que o interpretado por Gene Wilder em 1971, ambos o interpretaram de maneira diferente, o Wonka de Depp é menos humando que o interpretado por Wilder, porém ao longo do filme é tudo explicado do por que ele ter se tornado um mega-empresário recluso em sua excêntrica fábrica. Outro destaque são as crianças, muito bem dirigidas, elas interpretam os seus personagens de forma a fazer com que o público sinta cada um dos defeitos em cada uma delas.

A indicação do protagonista mirim do longa, Freddie Highmore, veio de Johnny Depp. Impressionado com a atuação do menino de quando trabalharam juntos no excelente “Em Busca da Terra do Nunca”, Depp insistiu tanto que Burton acabou escalando Highmore. E o menino faz um trabalho impecável, tão bom quanto o da sua estréia.

A fábrica é um show a parte e Burton soube captar novos cenários para contar a história. No lugar de gansos que colocavam ovos de ouro, Burton tomou a liberdade de colocar esquilos que selecionam as nozes dos chocolates. Porém o sentido da sala onde a personagem Veruca Salt é eliminada da competição continua o mesmo, alias as crianças são eliminadas da mesma forma que saiam do filme na versão de 71. Um outro acerto é o final extendido que dá um sentido melhor a história. A presença de Christopher Lee no elenco como o pai de Wonka, é outro acerto do diretor. Enfim é um novo clássico do cinema, e não tira os méritos da antiga Fábrica. Um filme para toda a família e com uma mensagem moral ao fim como em todas as fábulas.

JOGO DOS 7 ERROS (diferenças entre os longas de 2005 e 1971):
1. Nome original - Apesar de ambos os filmes se chamarem “A Fantástica Fábrica de Chocolate” no Brasil, o nome original dos dois filmes são diferentes. O primeiro se chamava “Willy Wonka and the Chocolate Factory”, enquanto o novo é “Charlie and the Chocolate Factory”;
2. Músicas - Enquanto as canções de 1971 eram originais de Antony Newley e Leslie Bricusse, as do novo filme foram feitas por Danny Elfman, que utiliza como verso frases do livro de Dahl;
3. Citações - As falas do Willy Wonka vivido por Johnny Depp conta com uma série de citações retiradas do livro de Roald Dahl, o que não ocorre no longa original;
4. Flashbacks – A origem dos Oompa-Lompas e os motivos que levaram Wonka a fechar a fábrica, que eram apenas citados, agora podem ser conferidos. O novo filme conta ainda com flashbacks detalhando a infância de Willy Wonka, mostrando inclusive seu relacionamento com o pai (Christopher Lee), o que não havia no primeiro filme;
5. Animaizinhos diferentes - Enquanto o longa de 71 apresentava patos que botavam ovos de ouro, esta nova produção traz esquilos que destacam nozes em uma importante cena do filme;
6. Faroeste/Videogame – O personagem Mike Teavee, uma das crianças sorteadas para visitas a fábrica, é fascinado por videogame no longa de 2005. No original ele era viciado em filmes de faroeste;
7. O golpe – No filme de 71 Charlie fica desanimado quando acham o quinto bilhete dourado (falso) no Paraguai. Aqui, o golpe acontece na Rússia.

“A Fantástica Fábrica de Chocolate”, de Tim Burton, é imperdível.

- Clique aqui para ver o trailer. Você precisa do Quicktime para isso.

Título Original: Charlie and the Chocolate Factory
Gênero: Aventura
Tempo de Duração: 106 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2005
Site Oficial: wwws.br.warnerbros.com/movies/chocolatefactory/index.html
Estúdio: Warner Bros. / Village Roadshow Pictures / The Zanuck Company / Plan B Entertainment
Distribuição: Warner Bros.
Direção: Tim Burton
Roteiro: John August, baseado em livro de Roald Dahl

Amaldiçoados (Cursed)

2005-07-24T00:00:00.000-03:00

Amaldiçoados (Cursed)

Técnicamente poderia simplesmente arrasar este filme. Mas quem se designa a ir ao cinema ver um lobisomem teen em Los Angeles sabe muito bem onde está se metendo. Tem noção que enquanto acompanha um personagem caminhando vagarosamente em direção à porta, alguém (ou algo) vai subitamente aparecer por trás e, acompanhado por um barulho bem alto, fazer todo mundo pular na cadeira. Sim, ela está ciente de que será enganada e assustada sempre que puder... e gosta! Então se a proposta é divertir, esse filme cumpre seu papel.

Na história, os órfãos Ellie (Christina Ricci) e Jimmy (Jesse Eisenberg) estão voltando para casa quando batem em algo muito grande (e peludo), rodam na pista e atingem um carro que estava vindo na direção contrária, que rola barranco abaixo. Enquanto tentam ajudar a outra vítima do acidente, ouvem barulhos na mata. Após alguns minutos de tensão, finalmente conseguem soltar a menina, que é violentamente levada por algo que parecia ser um lobisomem. Esse é um dos melhores momentos do filme.

A situação deles se complica ainda mais após saberem que, para se livrar da maldição passada pela mordida, precisam matar a criatura que os atacou.

Depois de muitos efeitos de segunda, corridas, gritos, o vilão, no melhor estilo "meninas-super-poderosas" se revela.

Enfim, uma boa distração pra quem gosta do gênero e não tem grandes expectativas.

- Clique aqui para ver o trailer. Você precisa do Quicktime para isso.

Título Original: Cursed
Gênero: Terror
Tempo de Duração: 96 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2005
Site Oficial: www.miramax.com/cursed
Estúdio: Dimension Films / Craven-Maddalena Films / Outerbanks Entertainment
Distribuição: Dimension Films / Miramax Films / Buena Vista International / Lumière
Direção: Wes Craven
Roteiro: Kevin Williamson

2005-07-21T09:16:00.000-03:00

Em Boa Companhia (In Good Company)

Uma comédia deliciosa que fala de amor e amizade, e ao mesmo tempo que te diverte te faz refletir. Impossível não se apegar ao cinquentão Dan Foreman (Dennis Quaid) e não se emocionar com a amizade que ele desenvolve com seu maior inimigo: Carter Duryea (Topher Grace).

Dan Foreman (Dennis Quaid) tem 51 anos, é chefe de vendas de publicidade da revista semanal Sports America, e leva uma vida, em geral, boa. Eis que surge Carter Duryea (Topher Grace), um jovem e audacioso publicitário de 26 anos que assume o cargo de Dan quando a Sports America é adquirida pela multinacional Globecom.

Em casa, a vida destes dois homens passa por uma certa turbulência. Dan tem duas filhas, Alex (Scarlett Johanson) com 18 anos e Jana com 16, e acaba de saber da inesperada gravidez de sua esposa. Entre gastos com faculdade, hipoteca e um novo bebê, precisa manter seu emprego na multinacional. Já para Carter, sua promoção coincide com o final de seu casamento de sete meses.

Quando o destino une Carter e Alex e eles começam um romance esta criado o ambiente perfeito para as situações mais engraçadas. O mais divertido disto tudo é ver o que estes dois homens são capazes de fazer para continuar em uma boa compania.

O desempenho de Carter Topher Grace é muito bom. Ele consegue transmitir o medo e insegurança de um adolescente, sendo um executido bem-sucedido de 26 anos. Dennis Quaid se mostra em seu segundo melhor papel, na minha opinião, só perdendo para ALTA FREQÊNCIA.

O roteiro é bem amarrado, interligando bem a primeira cena (descoberta da gravidez de Marg Helgenberger) com a última cena (nascimento do bêbê). Você acaba de ver o filme observando como cada personagem cresceu com cada experiência, mesmo que desastrosamente.

É um filme para quem gosta de se emocionar e rir ao mesmo tempo. Do tipo que te faz sair do cinema com algo bom dentro do peito.

Título Original: In Good Company
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 110 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004
Site Oficial: www.ingoodcompanymovie.com
Estúdio: Universal Pictures / Depth of Field
Distribuição: Universal Pictures / Imagem Filmes
Direção: Paul Weitz
Roteiro: Paul Weitz

2005-07-19T02:48:00.000-03:00

Team America - Detonando o Mundo (Team America: World Police)

Um filme todo desenvolvido com marionetes. Incrível a perfeição das expressões corporais de cada uma. Nota 10 pela criatividade e talento dos criadores e produtores. Só perde pontos por abusar dos palavrões e da pornografia.

Team America é uma equipe policial que age em âmbito mundial, com a missão de proteger o planeta de ameaças e garantir sua estabilidade. Após descobrir que um perigoso ditador está armazenando armas em seu país, uma equipe do Team America é enviada para combatê-lo. Entre eles está Gary Johnston, um astro da Broadway que recebe a missão de usar seus talentos dramáticos para combater a ameaça.

Lançado diretamente em DVD no Brasil, o filme tem sensura de 14 anos. Trata-se de uma sátira ao imperalismo norte-americano, e toda a "guerra contra o terror". Destaco o fato de o time americano que tem a missão de "salvar o mundo dos terroristas" acabar causando desastres maiores que os próprios terroristas...

Uma excelente produção para adultos. Um filme muito bem feito. Vale pela historia e pelo trabalho de produção! Imperdível!

- Clique aqui para ver o trailer. Você precisa do Quicktime para isso.

Título Original: Team America: World Police
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 105 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004
Site Oficial: www.teamamericamovie.com
Estúdio: Paramount Pictures / Scott Rudin Productions
Distribuição: Paramount Pictures / UIP
Direção: Trey Parker
Roteiro: Trey Parker, Matt Stone e Pam Brady

Madagascar - diversão pra toda a família

2005-07-09T19:21:00.000-03:00

Madagascar
Definitivamente a DREMWORKS vem dando um banho na Disney. Enquanto este último se preocupa em fazer animações para adultos, a primeira continua investindo no público infantil. E Madagascar é um tipo de animação feita pra crianças e que acaba conquistando os adultos.

O leão Alex, a zebra Marty, a hipopótamo Glória e a girafa hipocondríaca Melman são amigos e habitantes de um famoso zoológico de Nova Iorque que não conheceram a vida na selva e têm facilidade em lidar com as jaulas e o público afoito que os vem visitar. A aventura começa quando um inteligente grupo de pingüins decide fugir da vida chata do zoológico e voltar para a Antártida. A zebra Marty se encoraja com a atitude desbravadora dos pingüins e, curiosa em conhecer a natureza, decide fazer o mesmo. Seus amigos, ao descobrir que Marty figiu, também fogem do zoológico para encontra-lo.

Depois de criarem um grande tumulto na cidade, um grupo de defensores dos direitos dos animais, resolvem mandar os bichos de volta pra África, e um acidente no meio do caminho faz os animais chegarem até a ilha de Madagascar. Agora, os bichos terão que se adaptar ao ambiente selvagem, totalmente diferente da boa vida que levavam no zoológico.

A história curta e simples deixa espaço de sobra para que pipoquem as cenas cômicas. Sem preocupações com o enredo, o roteiro aproveita o tempo - ainda que pouco, pois o filme não é longo - para criar situações absurdas e mirabolantes.

Mas essa animação ainda peca por um detalhe: o desenho computadorizado não é tão perfeito quanto os desenhos da Pixar ou da FOX. Diferentemente de Shrek, em que há uma tendência para o realismo, a computação gráfica, mesmo com técnica apurada, aplica ao filme um traço cartunesco.

Um dos muitos pontos positivos é que não são apenas os personagens centrais que brilham. Os personagens secundários tem participação ativa no filme como o grupo de pingüins, por exemplo, que agem como "agentes-secretos" e detém as cenas mais hilárias do filme e participa de diálogos geniais - além de, é claro, serem extremamente carismáticos. Os macacos extravagantes que habitam a ilha de Madagascar também participam dos melhores momentos e rendem boas risadas. Não tem como não se contagiar com a coreografia de "Eu me mecho muito" (I like to move it).

A história ainda apresenta uma belíssima lição de amizade, mostrando que um amigo precisa saber como ser mutável para ser aceito e também aceitar as pessoas.

Na versão dublada, a produção acertou ao convidar Heloísa Périssé para dublar a hipopótamo Glória.

Madagascar é um filme que, por apresentar piadas bem diversificadas, agrada a todas as idades. Tem uma boa técnica, roteiro inusitado e é uma ótima diversão. Mais uma vez, pontos para a DreamWorks.

- Clique aqui para ver o trailer. Você precisa do Quicktime para isso.

Título Original: Madagascar
Gênero: Animação
Tempo de Duração: 80 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2005
Site Oficial: www.madagascar-themovie.com
Estúdio: DreamWorks SKG / Pacific Data Images
Distribuição: DreamWorks Distribution LLC / UIP
Direção: Eric Darnell e Tom McGrath
Roteiro: Mark Burton e Billy Frolick

A Guerra dos Mundos - alta tensão

2005-07-06T00:36:00.000-03:00

A Guerra dos Mundos (War of the Worlds)

Spilberg está devolta. E dessa vez com uma de suas melhores obras. Ele tem o dom de segurar a platéia pelo estômago, e de fazer qualquer bobagem parecer emocionante.

Ray Ferrier (Tom Cruise) é um homem divorciado que trabalha nas docas. Ele não se sente à vontade no papel de pai, mas precisa cuidar de seus filhos, Robbie (Justin Chatwin) e Rachel (Dakota Fanning), quando eles lhe fazem uma de suas raras visitas. Pouco após eles chegarem Ray presencia um evento que mudará para sempre sua vida: o surgimento de uma gigantesca máquina de guerra, que emerge do chão e incinera tudo o que encontra. Trata-se do primeiro golpe de um devastador ataque alienígena à Terra, que faz com que Ray pegue seus filhos e tente protegê-los, levando-os o mais longe possível das armas extra-terrestres.

O tema principal (invasão de alienígenas) é bem fraco, até porque a história original é antiga e simples. Mas o que dá o tempero à história é o enfoque em COMO as pessoas reagem à invasão. Não é preciso ser bem informado pra ver como Spielberg pretendeu fazer um paralelo com o 11 de setembro, no quanto as pessoas estão despreparadas pra encarar um ataque externo em sua própria terra (algo que nunca tinha acontecido em grande escala até 11/09/01), e como a natureza humana se revela na busca pela sobrevivência. Falando nisso, um grande destaque é o personagem de Tom Cruise, perfeito como alguém humano, arrogante e egoísta, e não como um herói que se espera de um filme de ação. Tim Robbins está excelente como o norte-americano comum, do tipo paranóico, que transpira guerra, andando com uma arma na mão o tempo todo.

Mas as melhores cenas do filme pertecem a Dakota Fanning. Mais uma vez a estrela de AMIGO SECRETO consegue envolver toda a platéia e roubar todas as cenas em que aparece. Ela está estupenda no papel. É difícil de acreditar que ela seja apenas uma menina – eu sinceramente acho que ela deve estar possuída pelo Marlon Brando ou coisa assim... hehehehe...

A cena do rio, em que Dakota Fanning se dá conta do grau da destruição é um perfeito exemplo, de fazer os olhos se encherem d'água: a atriz-mirim coloca a platéia aos seus pés. mas o modo como a cena se desenrola acaba nos envolvendo com todos os demais personagens. “Guerra” torna-se imprevisível porque o diretor não tem medo: as pessoas morrem mesmo, em grandes números (a seqüência da gaiola, onde os humanos são forçados a entrar... o horror!) e o espectador fica chocado, estarrecido.

Mas há um defeito: o final!!! Confesso que não entendi no cinema. Ou talvez tenha me recusado a acreditar que fosse algo tão ridículo. Não vou comentar sobre o final aqui senão alguém tratará de cortar meu pescoço. Mas é a única parte que decepciona no filme.

Resumindo: a experiência é recompensadora, Spielberg dá a platéia mais do que ela imagina. Mesmo com o final idiota, Spilberg provou que é único.

Obs: Esse filme é uma adaptação do livro de 1898 do inglês H. G. Wells. O livro se tronou sucesso quando o jovem ator de rádio Orson Welles aproveitou a noite de Hallowen de 1938 para pregar a maior peça já feita nos EUA (e talvez no mundo): adaptou a história do livro para os dias atuais, usando cidades dos EUA, e inseriu-a no meio da programação como se fossem boletins de emergência reais. Numa época em que o rádio era a maior fonte de informação, a história causou pânico generalizado e levou muita gente a se abrigar nas igrejas, fugir de casa gritando, se esconder no porão ea té a se matar (mais detalhes do acontecimento - em inglês - aqui, e escute a transmissão original em Realmedia aqui).

- Clique aqui para ver o trailer. Você precisa do Quicktime para isso.

Título Original: War of the Worlds
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 116 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2005
Site Oficial: www.waroftheworlds.com
Distribuição: DreamWorks SKG / Paramount Pictures / UIP
Direção: Steven Spielberg
Roteiro: David Koepp, baseado em livro de H.G. Wells

Batman Begins - Tudo q um filme de super herói deve ter

2005-07-01T02:04:00.000-03:00

Batman Begins
Você encontrará aqui tudo que um filme de super-herói deve ter: ação e efeitos especiais de primeira qualidade. BATMAN abusa dos efeitos e da qualidade, e por isso se torna um excelente filme.

Marcado pelo assassinato de seus pais quando ainda era criança, o milionário Bruce Wayne (Christopher Nolan) decide viajar pelo mundo em busca de encontrar meios que lhe permitam combater a injustiça e provocar medo em seus adversários. Após retornar a Gotham City, sua cidade-natal, ele idealiza seu alter-ego: Batman, um justiceiro mascarado que usa força, inteligência e um arsenal tecnológico para combater o crime.

O filme começa muito bom, retratando a infância de Bruce, a origem de seus medos e a perda de seus pais. Mas logo se torna monótono. Apenas do meio para o fimo BATMAN consegue fazer do filme uma grande sensação.

Os atores são bons. Gus Lewis interpreta o Batman jovem e se sai brilhantemente bem. Infelizmente o protagonista Christian Bale não tem o mesmo nível do ator mirim, mas cumpre bem seu papel. Katie Holmes também se saiu muito bem. Talvez os vilões pudessem ser mais expressivos, pois tiveram participação pequena.

Mas os pontos negativos significam pouco em relação aos grandes acertos. Perfeito, Sombrio, Espetacular!

- Clique aqui para ver o trailer.

Título Original: Batman Begins
Gênero: Aventura
Tempo de Duração: 134 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2005
Site Oficial: http://batmanbegins.warnerbros.com
Estúdio: Warner Bros. / Di Bonaventura Pictures
Distribuição: Warner Bros.
Direção: Christopher Nolan
Roteiro: Christopher Nolan e David S. Goyer, baseado em estória de David S. Goyer e nos personagens criados por Bob Kane

Espanglês - Divertido e comovente

2005-06-22T01:17:00.000-03:00

Espanglês (Spanglish)

Nâo vá ver ESPANGLÊS esperando uma simples comédia. Esse filme é muito mais do que isso. É uma comovente história de mãe e filha. Um filme que aborda com muito bom humor e sensibilidade a difícil relação entre pais e filhos e as crises enfrentadas pelas famílias atualmente.

Essa comédia dramática é maravilhosamente contada pelo aclamado ganhador de múltiplos Oscars, o roteirista-diretor-produtor James L. Brooks. Flor (Paz Vega), é uma linda mexicana, que possui uma filha de 12 anos (Shelbie Bruce) . Ela vai trabalhar como empregada doméstica para a emergente e problemática família Clasky (chefiada por Adam Sandler e Téa Leoni). Temendo sua adaptação à cultura americana, Flor se surpreende com a forma receptiva com a qual é tratada pelos Clasky. Mas o resultado é um conflito de culturas e valores.

Interessante observar que apesar de Adam Sandler ser apresentado como protagonista, o filme é dominado pela atriz Paz Vega e a iniciante Shelbie Bruce. Ambas dão um show de interpretação em diversas cenas em que mãe e filha se chocam e demonstram ódio e amor ao mesmo tempo.

Sensacional a maneira como o filme retrata a diferença de gerações (entre Flor e Cristina) e de cultura. A importância do sentimento da alma, o perdão, a escolha do amor, os valores familiares, preconceitos, entre outros assuntos foram bem abordados e discutidos na produção. Uma estoria verdadeira que mostra as fragilidades de todo ser humano.

O final também é surpreendente e comovente. Novamente Paz Vega se mostra um grande atriz nas comoventes cenas finais.

Simplesmente envolvente! Recomendo para todos!

- Clique aqui para ver o trailer. Você precisa do Real Player para isso.

Título Original: Spanglish
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 111 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004
Site Oficial: www.spanglishmovie.com
Estúdio: Columbia Pictures Corporation / Gracie Films
Distribuição: Columbia Pictures / Sony Pictures Corporation
Direção: James L. Brooks
Roteiro: James L. Brooks

Sr. e Sra. Smith - Divertimento certo!

2005-06-18T23:33:00.000-03:00

Sr. e Sra. Smith (Mr. and Mrs. Smith)

É difpicil definir o que é melhor nesse filme. A química de Pitt e Jolie é perfeita. As tiradas cômicas muito boas, e as cenas de ação muito bem produzidas. Sem falar dos efeitos especiais. Mas acho que o melhor está mesmo no texto genial desse filme, que só peca por uma coisa: ser demasiadamente longo.

John (Brad Pitt) e Jane Smith (Angelina Jolie) são o casal perfeito. Eles têm tudo: uma casa perfeita, os empregos perfeitos e um casamento também perfeito. Mas os dois guardam um segredo: eles são na verdade perigosos assassinos que trabalham para organizações rivais. Um não sabe do trabalho do outro e vivem atualmente uma vida conjugal entediada. Quando um recebe a tarefa de matar o outro... é aí que a diversão começa! O resultado é um espetáculo de cenas de ação, pois cada um põe em prática suas extraordinárias habilidades, levando o casamento ao limite.

Angelina brilha no filme, incorporando uma personagem complexa, ela se sai perfeitamente em cada gesto soberbo e fala, Pitt também consegue brilhar, eles souberam acompanhar o ritmo do filme de um modo muito sincronizado. Agora tenho que tirar meu chapéu para Pitt, que ao menos numa comédia conseguiu mostrar que é realmente um excelente ator.

Quanto aos diálogos, é uma perfeita discussão a todo o momento, um jogo de total cinismo e competição. Houve também, na cena do jantar, em que não houve falas, e muito gestos legais que identificam o casal, a desconfiança por gestos é perfeita, faz daquela cena se tornar muito interessante. Não há como explicar, é preciso ver para entender.

O filme peca apenas por ser muito longo e por apresentar algumas (poucas) cenas absurdas como a Angelina Jolie pulando do 20° andar pendurada num cabo de aço e aterrisando de pé chamando por um táxi... hehehe...

O final do filme é estremamente tenso. A cena dos dois no transito fugindo de inimigos, se torna um verdadeiro confessionário, uma discussão em família... em pleno tiroteio em público. Já na última cena de tiroteio, não é um final feliz qualquer que nós vemos por aí....

O filme é muito bom, realmente é um entretenimento completo!

- Clique aqui para ver o trailer. Você precisa do Quicktime para isso.

Título Original: Mr. and Mrs. Smith
Gênero: Aventura
Tempo de Duração: 115 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2005
Site Oficial: www.mrandmrssmithmovie.com
Estúdio: New Regency Pictures / Summit Entertainment / Weed Road Pictures / Regency Enterprises
Distribuição: 20th Century Fox Film Corp.
Direção: Doug Liman
Roteiro: Simon Kinberg

Sahara - Fraca aventura

2005-06-15T19:29:00.000-03:00

Sahara (Sahara)
No começo parecia que o filme ia ser uma boa aventura. As primeiras cenas são ótimas. Mas após esses curtos minutos de ação o filme se torna lento e demora meia hora para voltara s er um filme de ação.

"Sahara" mostra a história de um aventureiro no estilo Indiana Jones, protagonizado por McConaughey, que parte para a África em busca de uma embarcação.. Dirk Pitt (Matthew McConaughley) e seu parceiro Al Giordino (Steve Zahn) partem em busca de um tesouro no oeste africano, onde acreditam estar o mítico "Navio da Morte", naufragado durante a Guerra Civil Americana e que trazia a bordo uma carga secreta. Mas quando descobrem que a lendária embarcação pode estar ligada a mortes misteriosas, eles têm que ajudar uma bela cientista das Nações Unidas, interpretada por Penélope Cruz.

Além de cenas muito forçadas e a imortalidade dos heróis que devem ter matado uns 50000000000 bandidos no decorrer da história e terminaram salvando o mundo, o filme também peca pelos fracos protagonistas. Com excessão de Steve Zahn, todo o elenco se comporta como modelos num cenário, transmitindo total artificialidade.

Enfim, não valeu o ingresso. Mas se mesmo assim quiser arriscar, vá por sua conta e risco... hehehehe... mas não diga que não avisei da bomba.

- Clique aqui para ver o trailer. Você precisa do Quicktime para isso.

Título Original: Sahara
Gênero: Aventura
Tempo de Duração: 124 minutos
Ano de Lançamento (EUA / Espanha / Dinamarca): 2005
Site Oficial: www.saharamovie.com
Distribuição: Paramount Pictures / UIP / Paris Filmes
Direção: Breck Eisner
Roteiro: Thomas Dean Donnelly, Joshua Oppenheimer, James V. Hart e John C. Richards, baseado em livro de Clive Cussler

Casa de Cera - previsível, porém divertido.

2005-06-09T02:45:00.000-03:00

A Casa de Cera (House of Wax)
Vamo lá. Um grupo de jovens (!), que acidentalmente vai parar em uma cidade (!), que tem um passado obscuro e um assassino louco (!). Parece com uma dezena de outros filmes já lançados nos útimos tempos. E realmente não tem nada de novo, mas consegue divertir.

Carly (Elisha Cuthbert), Paige (Paris Hilton), Wade (Jared Padalecki), Nick (Chad Michael Murray) e mais dois amigos decidem viajar de carro para o maior campeonato universitário de futebol americano a ser realizado no ano. Durante a viagem eles decidem acampar à noite, planejando seguir adiante pela manhã. Um acidente com um motorista de caminhão assusta o grupo, que no dia seguinte descobre que o carro em que estavam foi danificado. Sem saída, eles aceitam uma carona até Ambrose, a cidade mais perto do local. Ao chegar chama a atenção do grupo a Casa de Cera de Trudy, a principal atração de Ambrose, que possui várias estátuas de cera bastante parecidas com pessoas de verdade. Porém o que eles não sabem é o motivo pelo qual as estátuas parecem tão reais.

Quanto aos atores, são todos novatos. Não haveria problema, se o filme não tivesse no elenco a péssima Paris Hilton, que tem a cara-de-pau de achar que é atriz (só se for atriz pornô). O diretor não conseguiu fazer um bom trabalho porq muitas cenas são cansativas e lentas, e tudo é muito previsível. Mas nada disso prejudica o desenvolvimento do filme, afinal, estamos ali para ver aqueles jovens bonitinhus e burrinhos morrer de maneira divertida. E nisso, o filme não peca. Sangue, Violência, Atrocidades...

- Clique aqui para ver o trailer.

Título Original: House of Wax
Gênero: Terror
Tempo de Duração: 113 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2005
Site Oficial: www.acasadecera.com.br
Estúdio: Warner Bros. / Dark Castle Entertainment / Village Roadshow Pictures / ImageMovers / Silver Pictures
Distribuição: Warner Bros.
Direção: Jaume Collet-Serra
Roteiro: Chad Hayes e Carey Hayes, baseado em estória de Charles Belden

Cruzada - belo épico

2005-06-04T01:24:00.000-03:00

Cruzada (Kingdom of Heaven)

Um dos principais méritos de "Cruzada" sobre os demais filmes épicos lançados recentemente (como "Tóia", "Alexandre" e "Rei Arthur") é a fidelidade histórica do filme. A começar pelo fato de que todos os personagens de Cruzada realmente existiram. Ele trata dos muçulmanos e cristãos sem criar vilões e mocinhos, apenas mosta o que a história nos conta a respeito das Cruzadas, de uma forma, digamos, bela. Filme muito bem produzido com cenas belíssimas, seria perfeito se não fosse por dois motivos: é desnecessariamente longo e apresenta um protagonista nada carismático.

Balian (Orlando Bloom) é um jovem ferreiro francês, que guarda luto pela morte de sua esposa e filho. Ele recebe a visita de Godfrey de Ibelin (Liam Neeson), seu pai, que é também um conceituado barão do rei de Jerusalém e dedica sua vida a manter a paz na Terra Santa. Balian decide se dedicar também à esta meta, mas após a morte de Godfrey ele herda terras e um título de nobreza em Jerusalém. Determinado a manter seu juramento, Balian decide permanecer no local e servir a um rei amaldiçoado como cavaleiro. Paralelamente ele se apaixona pela princesa Sibylla (Eva Green), a irmã do rei. Ele deve proteger o povo de Jerusalém de forças poderosas em quanto tenta manter uma paz cada vez mais frágil.

O problema principal do filme mesmo é a falta de carisma do protagonista Orlando Bloom. Ele não consegue cartivar o público e transmitir emoção, o que faz obras como ''Gladiador'' ou mesmo ''Tróia'' serem mais eficientes - o público se identifica com seus heróis, torcendo por eles e se emocionando a cada novo conflito. Já em ''Cruzada'' isso pouco acontece, ou se dá numa menor escala, e a causa disso fica óbvia na tela a cada aparição do personagem principal.

Enfim, uma boa diversão, e também cultural. Vale a pena assisitir.

- Clique aqui para ver o trailer. Você precisa do Quicktime para isso.

Título Original: Kingdom of Heaven
Gênero: Aventura
Tempo de Duração: 145 minutos
Ano de Lançamento (EUA / Inglaterra / Espanha): 2005
Site Oficial: www.kingdomofheavenmovie.com
Estúdio: 20th Century Fox / Kanzaman S.A. / Scott Free Productions
Distribuição: 20th Century Fox Film Corporation
Direção: Ridley Scott
Roteiro: William Monahan

Operação Babá - besteirol americano

2005-05-29T16:09:00.000-03:00

Operação Babá (The Pacifier)
Não vou ser rigoroso demais com esse filme, até porq ele cumpre a sua tarefa de fazer o público rir, a qualquer custo. Mesmo sobre absurdos e erros gritantes...

Shane Wolfe (Vin Diesel) é um agente disfarçado, que tem a missão de proteger um cientista do governo. Após falhar em sua missão, Shane descobre que não apenas o cientista estava em perigo, mas também toda a sua família. Querendo recuperar seu prestígio na agência, ele concorda em proteger também os filhos do cientista, sem saber os problemas que esta decisão lhe trará.

Como muitos devem imaginar, o filme não tem lá nenhuma genialidade. Porém, a maior surpresa é que ele é realmente divertido. O roteiro pode ser repleto de clichês, como tombos na escada e situações improváveis, e de erros, mas nem por isso deixa de ser competente. O maior mérito de Operação Babá é a caracterização dos personagens, fazendo vc rir ou chorar na hora certa e de maneira competente, com as risadas e emoções do público que - outra supresa - não são apenas risadas histéricas.

As crianças são carismáticas, suas cenas são bem escritas. Até o bebê tem sua participação. Quem também dá o ar da graça, mesmo que em poucas cenas, é a "Gilmore Girl" (seriado TAL MÃE, TAL FILHA) Lauren Graham ("a mãe", caso você esteja se perguntando). No papel da diretora Claire Fletcher, Lauren faz o interesse romântico de Vin Diesel.

No final das contas, o saldo é positivo. Operação Babá consegue fazer tudo aquilo a que se propõe: divertir e fazer rir aqui e acolá.

- Clique aqui para ver o trailer. Você precisa do Real Player para isso.

Título Original: The Pacifier
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 91 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2005
Site Oficial: http://disney.go.com/disneypictures/pacifier
Estúdio: Walt Disney Pictures / Spyglass Entertainment
Distribuição: Buena Vista Pictures
Direção: Adam Shankman
Roteiro: Thomas Lennon e Ben Garant

O Clã das Adagas Voadoras - Show de Imagens

2005-05-12T03:06:00.000-03:00

O Clã das Adagas Voadoras (Shi Mian Mai Fu)

Tudo nesse filme parece tão espetacualr que você nem percebe que o roteiro é fraco ou que alguns fatos são extremamente absurdos. As imagens são lindíssimas, e nãos e tratam de montagens gráficas, mas sim de competência dos atores mesmo transformando as lutas marciais em verdadeiros balés.

No ano de 859 a China passa por terríveis conflitos. A dinastia Tang, antes próspera, está decadente. Corrupto, o governo é incapaz de lutar contra os grupos rebeldes que se insurgem. O mais poderoso e prestigiado desses grupos é o Clã dos Punhais Voadores. Leo (Andy Lau) e Jin (Takeshi Kaneshiro), dois soldados do exército oficial, recebem a missão de capturar o misterioso líder dos Punhais Voadores e para tanto elaboram um plano: Jin se disfarça como um combatente solitário, ganha a confiança da bela revolucionária cega Mei (Zhang Ziyi) e, assim, infiltra-se no grupo. Mas a dupla não contava com a paixão que Mei despertaria nos dois.

Esse filme possui algumas cenas antológicas do cinema moderno, como quando os soldados imperiais atacam o casal no bambuzal, ou quando Mei faz o “Jogo do Eco” para Leo. Mais do que dar vida aos personagens, o diretor é capaz de dar movimento aos objetos, fazendo a manga de um vestido dançar no corpo do ator, por exemplo. Algumas situações só podem ser descritas visualmente, e é exatamente essa a sensação que se tem ao ver O Clã das Adagas Voadoras. Além das cores e das locações terem sido muito bem escolhidas, os protagonistas também foram. O Clã das Adagas Voadoras traz sensações, cores e até cheiros (use a imaginação), fazendo com que o longa signifique para o espectador uma experiência cinematográfica única.

Título Original: Shi Mian Mai Fu
Gênero: Ação
Tempo de Duração: 119 minutos
Ano de Lançamento (China): 2004
Estúdio: Beijing New Picture Film Co. / EDKO Film Ltd. / Elite Group Enterprises / Zhang Yimou Studio / China Film Co-Production Corporation
Distribuição: Sony Pictures Classics / Focus Features
Direção: Zhang Yimou
Roteiro: Zhang Yimou, Li Feng e Wang Bin

A Intérprete - Um filme para adultos

2005-05-06T04:37:00.000-03:00

A Intérprete (The Interpreter)

Um filme extremamente instigante. Do tipo que te aguça a curiosidade a cada cena. Não se sabe quem é o mocinho e quem é o bandido até quando estamos próximos do fim.

Intérprete das ONU, Silvia Broome (Nicole Kidman) ouve, por acaso, uma ameaça de morte a um chefe de estado africano, planejada para acontecer na Assembléia Geral das Nações Unidas. A conversa é ouvida num raro dialeto que poucas pessoas além de Silvia, nascida na África, podem entender. A frase "O professor nunca sairá da sala dele vivo" tem o poder, de um instante para o outro, de virar a vida de Silvia de cabeça para baixo.

Sob a proteção do agente federal Tobin Keller (Sean Penn), o mundo de Silvia transforma-se num verdadeiro pesadelo. À medida que mergulha no passado de sua testemunha e em seu mundo secreto de conexões internacionais, Keller só encontra razões para desconfiar dela, e passa a suspeitar que a intérprete esteja envolvida na conspiração. Silvia é uma vítima? Uma suspeita? Ou será algo muito diferente disso? E Tobin poderá protegê-la com toda essa desconfiança?

A personagem de Nicole Kidman, em um dos primeiros momentos mais tensos do filme, afirma ao agente do FBI Sean Penn que teria optado por trabalhar para a Organização das Nações Unidas (ONU) por preferir a resolução de conflitos por meio da diplomacia e do diálogo a recorrer à violência. Em tom irônico, o policial dispara à queima-roupa que o último ano deveria estar frustrante para ela. Mesmo sem dar nome aos bois, Keller refere-se à invasão do Iraque pelas tropas lideradas pelos Estados Unidos, que provou ao mundo o quão limitado pode ser o poder de ação da ONU frente aos interesses de uma superpotência. Esse confronto entre o universo das boas intenções e a realidade nua e crua, na qual a lei do mais forte acaba quase sempre prevalecendo, norteia a trama de A Intérprete. Um filme feito para adultos pensantes,algo raro na era dos blockbusters.

Título Original: The Interpreter
Gênero: Suspense
Tempo de Duração:
Ano de Lançamento (EUA): 2005
Site Oficial: www.theinterpretermovie.com
Estúdio: Studio Canal / Working Title / Misher Films
Distribuição: Universal Pictures / UIP
Direção: Sydney Pollack
Roteiro: Charles Randolph, Scott Frank e Steven Zaillian, baseado em estória de Martin Stellman e Brian Ward

Mais Uma Vez Amor - Simplismente "fofo"

2005-05-01T07:18:00.000-03:00

Mais Uma Vez Amor

O cinema nacional está em evolução. As vezes acontecem acidentes como Romeu & Julieta, mas logo aparecem filmes que provam que o Brasil está mesmo tomando jeito nos cinemas. Esse filme é uma prova de que também conseguimos fazer boas "comédias-românticas-não-originais" como os norte-americanos.

Dizem que os opostos se atraem, mas não necessariamente se misturam. Rodrigo e Lia não têm nada em comum, a não ser o destino! Vivem ao longo de 25 anos um relacionamento fora dos padrões normais. Na saúde, na doença, na riqueza, na pobreza, Rodrigo e Lia até casaram... só que com outras pessoas! Mais Uma Vez Amor conta a história de amor dos dois através dos tempos.

Um dos pontos fracos do filme foi a falta de emoção. Poderia haver mais apelo dramático no final que ficou um pouco decepcionante.

O som do filme chegou somente para acrescentar. Com trilha sonora repleta de sucessos que pontuam as épocas nas quais a história se passa – especialmente nos anos 80 -, a trilha sonora, dirigida por Roberto Frejat (do Barão Vermelho) cumpre o papel não somente de musicar o filme, mas também como passagem entre as cenas. Outro destaque na trilha sonora é o dueto de Frejat com Juliana Paes na canção-tema do filme, Pra Toda Vida, que, gravada originalmente pelo Barão Vermelho, ganhou novos arranjos e vocais para este filme. Nota 10!

Um bom filme-entretenimento.

- Clique aqui para ver o teaser. Você precisa do Windows Media Player para isso.

Título Original: Mais Uma Vez Amor
Gênero: Comédia Romântica
Tempo de Duração:
Ano de Lançamento (Brasil): 2005
Site Oficial: www.maisumavezamor.com.br
Distribuição: Warner Bros.
Direção: Rosane Svartman
Roteiro: Carlos Lombardi, baseado em texto original de Rosane Svartman, Lulu Silva Telles e Ricardo Perroni

Assalto à 13ª DP - uma boa ação-policial

2005-04-12T02:27:00.000-03:00

Assalto à 13ª DP (Assault on Precinct 13)

Trata-se de um remake de um filme de mesmo nome lançado em 1976. Nunca vi a versão original mas, segundo todos os críticos, esse filme supera ded longe o primeiro. Então o primeiro não deve ter sido lá essas coisas, pois "Assalto à 13° DP" é bom, mas não chega a ser um grande fime.

Com apenas poucas horas para terminar o ano, a 13a DP, — uma das delegacias mais antigas de Detroit— também fechará suas portas, para sempre, numa noite de forte nevasca e péssimas condições de estrada. Os poucos oficiais de serviço nessa noite de Ano Novo são comandados pelo sargento Jake Roenick, um bom policial que luta contra lembranças ruins de uma operação fatal ocorrida há oito meses.

No início do dia 31 de dezembro, o famoso gângster Marion Bishop é capturado pelo esquadrão contra o Crime Organizado e Extorsão, comandado por Marcus Duvall. Bishop é algemado e levado para um ônibus com vários criminosos: o drogado Beck, o punguista Smiley e Anna, membro de gangue. No entanto, a tempestade pára o ônibus a uma pequena distância de seu destino de segurança máxima e o redireciona à remota 13° DP, onde os criminosos ficam temporariamente presos.

A chegada de prisioneiros irrita Roenick — quase tanto quanto a visita da psicóloga da polícia Alex Sabian. Mas a provocante secretária da 13° DP, Iris Ferry, e o policial veterano Jasper O’Shea não deixarão que a crescente carga de trabalho os impeça de comemorar… até o momento em que dois homens armados e mascarados atacam os guardas do ônibus. Os atiradores são vencidos, mas todos na delegacia percebem que virão outros para tirar dali o lorde do crime, que também está armado e pronto para atirar em qualquer um.

Os policiais, buscando a liderança do relutante Roenick, e os presos, sob o olhar dominante de Bishop, precisam se unir — fortalecendo-se com o mínimo de armas disponíveis e o máximo de coragem para sobreviverem a esta noite.

O interessante é o fato de os poiliciais se unirem aos bandidos para conseguirem sobreviver, e a todo momento essa união demonstra sua fraquesa. Aliás, a forma como são mostrados os relacionamentos humanos é o ponto forte do filme. Muitas vezes os personagens se mostram mais pelo olhar do que pela fala.

Outro fato interessante é que a produção tem elementos do faroeste, de aventura e dos filmes de horror.

Apesar dos clichês, e de alguns fatos totalmente previsíveis (inclisive o final do casal abraçado, envolto em um cobertor andando em meio a carros de polícia e ambulâncias enquanto a câmera se afasta dando lugar aos créditos) é um entretenimento muito bom.

- Clique aqui para ver o trailer. Você precisa do Quicktime para isso.

Título Original: Assault on Precint 13
Gênero: Ação
Tempo de Duração: 109 minutos
Ano de Lançamento (EUA / França):2005
Site Oficial: www.ap13movie.com
Estúdio: Focus Features / Why Not Productions / Rogue Pictures / Liaisons Films
Direção: Jean-François Richet
Roteiro: James DeMonaco, baseado em roteiro de John Carpenter

Reencarnação (Birth) - Um filme, digamos, estranho...

2005-04-08T03:00:00.000-03:00

Reencarnação (Birth)
Nicole Kidman estreiou ao lado de Tom Cruise e ficou a sua sombra durante muito tempo. Até que em 2002 e 2003, a moça não só se separou do senhor Missão Impossível como também estrelou duas produções (Os Outros e As Horas) que mudaram de vez seu status em Hollywood. Estrelou Moulin Rouge, ganhou OSCAR e tinha tudo para crescer ininterruptamente. Até 2004, quando estrelou a bomba "Mulheres Perfeitas" e agora "Reencarnação", um filme, digamos, estranho.

A história é um tanto quando bizarra. Nicole vive Anna, uma viúva abalada pela morte do marido, que passada uma década de sua perda está prestes a casar com o riquinho Joseph (Danny Huston). Eis que um pouco antes da cerimônia, surge o garoto Sean (Cameron Bright), de apenas dez anos, que alega ser a reencarnação do marido morto. Inicialmente inconformada, ela resiste em acreditar na história, mas fortes indícios e apenas coisas que Sean saberia responder começam a ser ditas pelo menino. Indecisa com tudo isso e com o casamento, ela ainda tem de suportar a pressão de seu noivo, que considera a história um absurdo.

O filme tem causado muito impacto na crítica e na opinião pública dos países onde foi lançado. Antes de chegar aos cinemas, “Reencarnação” gerou muita polêmica por causa de duas cenas em específico. Uma destas a bela Nicole Kidman entra em uma banheira com um menino de 10 anos (Cameron Bright) e na outra os dois chegam a se beijar. O reflexo imediato disso foi que nos EUA, a película foi praticamente ignorada e tenta ter um pouco mais de vida fora do mercado norte-americano. Mas muito provavelmente, ficará relegado às notinhas de rodapé da biografia de Kidman.

O desenvolvimento do filme é lento, não se define entre o drama e o suspense e a produção é desleixada, a ponto de, em muitas (mas em muitas mesmo!) cenas vermos o microfone no alto da tela. É simplesmente ridícula a quantidade de vezes que aparecem câmeras! Enfim, um filme que não faz diferença alguma assisti-lo ou não, mera opção pra quem já viu os outros em cartaz.

Mas se há alguma coisa que vale a pena nesse filme, é a fotografia e a maneira de filmar. Repletos de closes deslumbrantes (é verdade que Nicole ajuda bastante), o filme possui uma imagem seca e opressiva, que tenta dar um brilho à trama.

O longa rendeu a Nicole Kidman, uma indicação ao Globo de Ouro de melhor atriz.

Título Original: Birth
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 100 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004
Site Oficial: www.birthmovie.com
Estúdio: Fine Line Features / Academy Productions / Lou Yi Inc.
Distribuição: Fine Line Features / PlayArte
Direção: Jonathan Glazer
Roteiro: Milo Addica, Jean-Claude Carrière e Jonathan Glazer

Miss Simpatia 2 - Armada e Poderosa - Diversão Certa

2005-04-02T05:08:00.000-03:00

Miss Simpatia 2 - Armada e Poderosa (Miss Congeniality 2)

Já disse que qualquer filme estrelado por Sandra Bullock se torna um bom filme. Isso porque ela consegue fazer com que suas personagens cativem o público devido ao seu carisma e talento. E é isso que ocorre em "Miss Simaptia 2 - Armada e Poderosa" que traz de volta a agente do FBI Gracie Hart (SANDRA BULLOCK).

Apesar desta continuação ter sido feita após 5 anos do primeiro filme, a história se passa apenas 4 semanas após o final do primeiro filme, pouco após ter combatido uma ameaça ao concurso de Miss Estados Unidos trabalhando disfarçada de candidata, o que fez dela uma celebridade da noite para o dia no filme Miss Simpatia.

Mas as coisas não estão correndo muito bem para Gracie, no momento. Recuperando-se do término de seu namoro, que começou no primeiro filme, e frustrada ao se dar conta de que sua fama repentina pode impedi-la de trabalhar sob disfarce – aquilo que ela mais gosta de fazer – Gracie reluta, porém acaba sendo convencida por seu chefe, o agente McDonald (Ernie Hudson), a trabalhar para a agência da única forma que é possível: aparecendo toda produzida no circuito de talk shows da TV como “o rosto do FBI”.

Embora resista no início, Gracie logo passa a gostar da atenção que recebe e não demora até que se empolgue até demais com tal função. Sua nova parceira, Sam Fuller (REGINA KING), uma agente durona e ambiciosa que não é propriamente a maior fã de Gracie, é a primeira a mostrar que a paparicada estrela do FBI está se tornando a “Barbie” da agência. Mas quando os melhores amigos de Gracie – a vencedora do concurso Cheryl Frazier (HEATHER BURNS) e o apresentador Stan Fields (WILLIAM SHATNER) – são seqüestrados em Las Vegas, seus instintos de combate ao crime voltam com força total.

Miss Simpatia 2 mantém o mesmo clima de humor do primeiro filme, com aqueles clichês básicos e típicas cenas em que você tem certeza de que tudo vai acontecer de um jeito e por incrível que pareça... você tem razão, acontece desse jeito.

Apesar do festival de clichês, e de algumas situações forçadas, o filme cumpre bem seu papel no gênero comédia. Bastante ágil e preocupado em apresentar o humor de uma forma leve em todas as cenas. Quem assistiu o primeiro filme conseguirá perceber nas entrelinhas de alguns diálogos referências irônicas a situações ocorridas na primeira produção.

E quandoa cabar filme, não saia imediatamente da sala. Os créditos são mostrados com a exibição dos erros de gravação. É hilário!

Um "besterol americano" da melhor qualidade! Você pode assistir à vontade!

- Clique aqui para ver o trailer.

Título Original: Miss Congeniality 2 : Armed & Fabulous
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 115 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2005
Site Oficial: www.missimpatia2.com.br
Estúdio: Castle Rock Entertainment / NPV Entertainment / Village Roadshow Pictures / Fortis Films
Distribuição: Warner Bros.
Direção: John Pasquin
Roteiro: Marc Lawrence, baseado nos personagens criados por Katie Ford, Caryn Lucas e Marc Lawrence

Constantine - fantástico em demasia

2005-03-29T03:17:00.000-03:00

Constantine

Não gosto de filmes que brincam com o sobrenatural, e por isso sou suspeito para falar de Constantine. Porém, procurei não levar isso em consideração e avaliar o filme no geral.

John Constantine nasceu nos quadrinhos da Vertigo, sob o título de “Hellblazer” de Alan Moore (o mesmo criador de ”A Liga Extraordinária” e ”Do Inferno” ). Apesar de ser muito pouco conhecida aqui no Brasil, a revista tem grande repercussão lá fora.

A história começa com a descoberta de um estranho artefato no México que desencadeia uma série de acontecimentos sobrenaturais. A detetive Angela (Rachel Weisz) é chamada ao hospital psiquiátrico de Los Angeles, onde sua irmã se suicidou pulando do alto do prédio. Sabendo que a irmã era atormentada por visões e que nunca seria capaz de tirar a própria vida, Angela procura um conhecedor do ocultismo, encontrando o estranho John Constantine (Keanu Reeves) que tem a capacidade de reconhecer claramente os anjos e os demônios híbridos que andam pela Terra com aparência humana. A princípio ele não está disposto a ajudar a detetive (pra não dizer que ele não “dá a mínima”), pois está mais preocupado com o diagnóstico de câncer de pulmão que recebeu de sua médica. Ele sabe que não tem muito tempo de vida e que, quando morrer, Lúcifer em pessoa virá buscá-lo por causa de todos os demônios que ele já mandou de volta pro inferno. Mas ele acaba se envolvendo no caso e descobre que os últimos acontecimentos seriam indícios de que o próprio filho de Lúcifer estaria tentando sair do inferno e entrar no mundo dos mortais.

Se o parágrafo acima lhe pareceu familiar, nada estranho ou absurdo, então CONSTANTINE pode ser que lhe agrade. Agora, se, ao contrário, tudo lhe soou por demais fantasioso, o melhor é ficar longe. Este é um filme para aqueles que “compram” sua história logo no começo, pois nada fica no meio termo: sua realidade é muito própria, e é justamente este seu maior atrativo.

CONSTANTINE só chegou às telas de cinema após sofrer várias alterações, como a nacionalidade do protagonista (de inglês passou a ser norte-americano) e sua aparência, que de loiro virou moreno. A produtora Lauren Shuler Donner (X-MEN) confessa que o protagonista dos seus sonhos seria vivido por Paul Bettany (WINBLEDOM), mas a presença de Keanu Reeves foi imposição da Warner, que só aceitou realizar o filme se fosse com ele no papel principal. As intenções são claras – repetir o impacto de MATRIX. E as semelhanças entre os dois projetos não param por aí. Em CONSTANTINE também nada é o que parece, a realidade pode estar sendo constantemente manipulada por forças muito maiores e mais poderosas e resulta, praticamente, na mão de um único homem (Reeves) a salvação da humanidade.

O que mais me desagradou é que o universo do filme é tão fantasioso e mirabolante que somente os fãs de quadrinhos ou adolescentes conseguem desfruta-lo. Aos demais é provável que aquela profusão de imagens e monstros só gere bocejos, pois muita embalagem sem um conteúdo interessante mais cansa do que entusiasma.

Outro problema sério de CONSTANTINE é a direção de Francis Lawrence , aqui estreando no cinema. Mais habituado com o videoclipes e comerciais, ele transformou seu filme num misto dos dois, onde o merchandising (chega a cansar ver marcas como Chevrolet e Motorola tão expostas e sem nenhum sentido) e o visual estonteante acabam tendo preferência ao desenvolvimento do enredo. Tudo é muito bonito, limpo, artificial. Já o desempenho dos protagonistas inexiste, já que Reeves está sempre com a mesma expressão, do início ao fim da história, enquanto que a mocinha Rachel Weisz precisa estudar muito ainda. Isso sem falar do desnecessário humor negro presente em todo o filme, que só distrai sem colaborar em nada para a história.

Termino minha crítica com uma citação do site "adorocinema": "CONSTANTINE é filme para fãs, para apreciadores de filmes fantásticos e que estejam dispotos a desconsiderar excessos em favor de uma aparência assombrosa."

- Clique aqui para ver o trailer. Você precisa do Quicktime para isso.

Título Original: Constantine
Gênero: Aventura
Tempo de Duração: 121 minutos
Ano de Lançamento (EUA):2005
Site Oficial: www.constantine-ofilme.com.br
Distribuição: Warner Bros.
Direção: Francis Lawrence
Roteiro: Kevin Brodbin e Frank A. Cappello, baseado em estória de Kevin Brodbin e no personagem criado por Garth Ennis e Jamie Delano

Miss Simpatia (Miss Congeniality) - Leve e irresistível!

2005-03-15T03:15:00.000-03:00

Miss Simpatia (Miss Congeniality)

Aproveitando o gancho da seuquência que irá estreiar dia 4 de Abril aqui no Brasil (Miss Simpatia 2 - Armada e Poderosa), venho recomendar esse filme que é uma deliciosa comédia.

Durante toda sua vida Gracie Hart (Sandra Bullock) sonhou em seguir os passos de sua mãe, Emily, uma dedicada agente do FBI que morreu em serviço. Mas ela comete erros e é relegada a um trabalho burocrático por seu chefe, fazendo com que ela tenha um único amigo, seu parceiro Eric Matthews (Benjamin Bratt). Quando chega ao FBI a informação de que um grupo terrorista pretende explodir uma bomba durante o concurso de Miss Estados Unidos, logo se decide infiltrar uma agente no concurso, para poder acompanhar de perto os passos dos terroristas. Infelizmente, a única agente disponível é exatamente Gracie Hart, que não gosta nem um pouco da história de ter que se tornar uma miss de uma hora para outra. Para ajudá-la na transformação, o FBI contrata o experiente Victor Malling (Michael Caine), um consultor obsessivo que deve transformar a agressiva Gracie em uma glamourosa candidata a miss, para que ela possa se infiltrar no concurso e descobrir os planos dos terroristas.

O roteiro é bobinho, e a personagem principal é bem mamão com açúcar para uma atriz consagrada como Sandra Bullock, mas ela tem um carisma incrível que somada ao seu talento, fazem desse filme algo irresistível. Ela brilha em cena.

Filme leve, divertidíssimo e sem apelação. Mesmo com defeitinhos comuns, Miss Simpatia é DEMAIS! O grande problema é que deixa aquele gostinho de quero mais. E ele será saciado dia 4 de abril...

- Clique aqui para ver o trailer. Você precisa do Real Player para isso.

Título Original: Miss Congeniality
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 109 min
Ano de Lançamento (EUA): 2000
Site Oficial: www.misscongeniality.net
Distribuição: Warner Bros.
Direção: Donald Petrie
Roteiro: Marc Lawrence, baseado em estória de Marc Lawrence, Katie Ford e Caryn Lucas
Produção: Sandra Bullock

O Amigo Oculto (Hide and Seek) - Bom suspense

2005-03-11T00:25:00.000-03:00

O Amigo Oculto (Hide and Seek)

No começo, o filme se mostra um excelente suspense. No decorrer dele, o final se torna previsível para os mais observadores. Mas apesar das falhas de roteiro e das dezenas de clichês, consegue ser um filme satisfatório.

O suicídio de Alison (Amy Irving) desestruturou a família Callaway. Desiludido, o viúvo David (Robert De Niro) decide morar com a sua filha Emily, de 9 anos, (Dakota Fanning) numa cidade menor, apesar da terapeuta da menina não recomendar a mudança de casa. A garota está deprimida e o pai acredita que novos amigos e um local diferente podem ajudar a curar a filha. Só que Emily não quer saber de conhecer os vizinhos. A garota já está na companhia de Charlie.

Segundo médicos e estudiosos, é comum que crianças criem amigos imaginários. No caso de Emily e Charlie, no entanto, esta amizade é perigosa. A menina se comporta de maneira cada vez mais estranha com o passar do tempo, especialmente com os novos vizinhos. O pai fica mais preocupado quando a garota e O Amigo Oculto ameaçam a vida da vizinha Elizabeth, com quem ele começa a ter um romance.

Para manter em segredo o fim do filme, a distribuidora entregou aos exibidores todos os rolos do longa, com exceção do último, que foi levado por seguranças no dia da estréia. Esta estratégia nunca havia sido adotada antes. E acho que foi totalmente desnecessária já que o final não é tão surpreendente assim.

No elenco da produção estão a pequena Dakota Fanning que dá um show de interpretação em todos os momentos, e o veterano De Niro, que também aparece na comédia recém-lançada Entrando Numa Fria Maior Ainda. De Niro faz um papel mamão-com-açúcaro sendo ofuscado pela jovem Dakota.

Os primeiros 2/3 do filme são excelentes, o final, deixa a desejar. O problema é que o recurso utilizado no roteiro já foi usado tantas vezes que as pessoas que já assistiram obras semelhantes, como "Janela Secreta", logo sacam tudo. Para quem não se enquadra nesse caso, o filme pode surpreender.

- Clique aqui para ver o trailer.

Título Original: Hide and Seek
Gênero: Suspense
Tempo de Duração: 105 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2005
Site Oficial: www.hideandseekthemovie.com
Direção: John Polson
Roteiro: Ari Schlossberg

Hitch - Conselheiro Amoroso - boa distração

2005-03-06T16:10:00.000-03:00

Hitch - Conselheiro Amoroso (Hitch)

Todo mundo já foi um dia rejeitado por alguém. Às vezes por ser feio, por se vestir mal, por estar fora de forma. Por qualquer motivo que seja. Mas é senso comum que é mais difícil para as pessoas consideradas feias chamar a atenção de alguém considerado lindo de forma positiva. Para isso existe Alex "Hitch" Hitchens (Will Smith), uma espécie de professor que vai ensiná-lo tudo o que é preciso saber para conquistar a mulher dos seus sonhos.

Alex "Hitch" Hitchens (Will Smith) é um lendário, e propositalmente anônimo, "doutor do amor", que vive em Nova York. Em troca de uma determinada taxa, ele se dispõe a ajudar homens a conquistar as mulheres de seus sonhos. É considerado por muitos uma lenda urbana. Afinal, parece meio absurdo contratar alguém para ajudá-lo com uma garota, certo? Tudo isso porque seus clientes mantêm absoluto sigilo sobre sua existência já que eles correm o risco de perder a garota que tanto trabalharam para conquistar.

Enquanto trabalha para Albert (Kevin James), um contador que se apaixonou pela socialite Allegra Cole (Amber Valetta), Hitch conhece a mulher que acredita ser sua própria cara-metade: a jornalista Sara Melas (Eva Mendes). Apaixonado, Hitch decide conquistá-la mesmo correndo o risco de ter sua identidade desvendada pelo jornal em que Sara trabalha.

É até uma redundância afirmar que Will Smith está ótimo como o consultor Hitch. Uma boa surpresa foi descobrir a boa veia cômica da atriz Eva Mendes. Mas o show à parte é mesmo Kevin James (foto) que, apesar de estar bem caricato, consegue divertir e emocionar mais que os outros personagens.

HITCH: CONSELHEIRO AMOROSO é um filme divertido, doce, arranca sorrisos e tenta arrancar lágrimas. Mas mesmo assim não consegue ser um diferencial entre as típicas comédias-românticas. É facilmente esquecível. Todas as boas piadas aparecem no trailer.

- Clique aqui para ver o trailer. Você precisa do Quicktime para isso.

Título Original: Hitch
Gênero: Comédia Romântica
Tempo de Duração: 105 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2005
Site Oficial: www.hitch.com.br
Estúdio: Columbia Pictures Corporation / Overbrook Entertainment
Distribuição: Columbia Pictures / Sony Pictures Entertainment
Direção: Andy Tennant
Roteiro: Kevin BIsch

And The OSCAR Went To...

2005-02-28T03:23:00.000-03:00

Menina de Ouro é o grande vencedor do Oscar

Apesar de ter tido 11 indicações, o filme "O Aviador" não obteve nenhum dos grandes prêmios, ganhando 5 OSCAR em categorias técnicas. O filme "Menina de Ouro" foi o grande vencedor da 77ª edição dos Oscar ao receber quatro dos prêmios mais importantes: melhor filme, diretor (Clint Eastwood), atriz (Hilary Swank - foto ao lado) e ator coadjuvante (Morgan Freeman). .

Morgan Freeman foi o primeiro negro da noite a receber o seu Oscar. Jamie Foxx, por sua atuação em Ray, levou a estatueta de melhor ator, a mais previsível desta edição. O ator foi às lágrimas ao citar a sua avó, já morta, que, segundo ele, foi quem o ensinou a interpretar. "Se eu tivesse perdido esse Oscar, ela teria me dado uma surra", disse.

Outro grande destaque da noite foi a atriz Kate Winslet (foto à direita), protagonista de dois filmes premiados. "Em Busca da Terra do Nunca", indicado à 7 OSCAR, ganhou o de melhor Trilha Sonora. A atriz comemorou emocionada com o compositor e logo em seguida comemorou a vitória com "Brilho Eterno De Uma Mente Sem Lembranças" como Melhor Roteiro Original. Este úlitmo foi aplaudido de pé.

Além do fato de O AVIADOR ter sido nocauteado pela MENINA DE OURO, houveram apenas mais duas surpresas: Sideways - Entre Umas e Outras levou o Oscar de roteiro adaptado, deixando para trás os favoritos Menina de Ouro e Em Busca da Terra do Nunca. A segunda surpresa emocionou a platéia. A música Al Otro Lado del Río (Diários de Motocicleta), do uruguaio Jorge Drexler, levou o Oscar de melhor canção. O compositor, que foi vetado para interpretar sua música, estava na platéia, mas foi substituído no palco por Antônio Banderas e Carlos Santana. Ao subir, Drexler agradeceu cantando sua música e foi bastante aplaudido. O Brasilero Walter Salles, diretor do filme, não compareceu à festa do OSCAR.

A animação Os Incríveis, grande sucesso da Disney/Pixar, levou os Oscar de melhor longa de animação e edição de som. Homen-Aranha 2 recebeu o prêmio de Efeitos Especiais.

Confira a lista com todos os vencedores:

FILME: Menina de Ouro
DIRETOR: Clint Eastwood (Menina de Ouro)
ATRIZ: Hillary Swank (Menina de Ouro)
ATOR: Jamie Foxx (Ray)
ROTEIRO ORIGINAL: Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças
ROTEIRO ADAPTADO: Sideways - Entre Umas e Outras
ATRIZ COADJUVANTE: Cate Blanchett (O Aviador)
ATOR COADJUVANTE: Morgan Freeman (Menina de Ouro)
FILME ESTRANGEIRO: Mar Adentro (Espanha)
FOTOGRAFIA: O Aviador
LONGA DE ANIMAÇÃO: Os Incríveis
DIREÇÃO DE ARTE: O Aviador
TRILHA SONORA ORIGINAL: Em Busca da Terra do Nunca
CANÇÃO ORIGINAL: Al Otro Lado del Rio (Diários de Motocicleta)
FIGURINO: O Aviador
DOCUMENTÁRIO (LONGA): Born into Brothels
DOCUMENTÁRIO (CURTA): Mighty Times: The Children´s March
MONTAGEM: O Aviador
MIXAGEM DE SOM: Ray
EDIÇÃO DE SOM: Os Incríveis
MAQUIAGEM: Desventuras em Série
CURTA-METRAGEM: Wasp
EFEITOS VISUAIS: Homem-Aranha 2

Menina de Ouro - Excelente do início ao fim

2005-02-25T03:53:00.000-03:00

Menina de Ouro (Million Dollar Baby)

Dentre todos os filmes indicados ao OSCAR esse ano, este merece um destaque. Confesso que fui ao cinema esperando um “Rocky” de saias, mas o longa transcende as barreiras do esporte. Não é um filme de boxe e sim um filme com boxe. O esporte é apenas pano de fundo para um drama que abrange entre outras coisas o relacionamento familiar.

Frankie Dunn (Clint Eastwood) é uma lenda do boxe. Por ele passaram grandes lutadores e passou a vida nos ringues. Sofrendo com o doloroso distanciamento da filha, Frankie há muito tempo optou por não se aproximar de ninguém. Seu único amigo é Scrap (Morgan Freeman), ex-boxeador que cuida do ginásio de Frankie e sabe que por baixo da aparência rude, encontra-se um homem que freqüenta a missa quase diariamente há 23 anos, em busca de um perdão que nunca consegue alcançar. E então Maggie Fitzgerald (Hilary Swank) entra em seu ginásio a fim de se tornar uma lutadora de boxe profissional. Maggie traz consigo um talento não-lapidado, uma determinação inabalável e uma tremenda força de vontade. Mais do que tudo, porém, deseja que alguém acredite nela. Por não desejar -- ou por não ser capaz de -- desistir do seu objetivo de vida, Maggie se entrega totalmente ao treino diariamente, encorajada apenas por Scrap. Vencido pela determinação de Maggie, Frankie acaba por aceitar treiná-la. Revezando momentos em que se agridem ou se inspiram mutuamente, os dois descobrem ter um espírito em comum que transcende as dores e perdas que sofreram no passado, e encontram um no outro a família que há muito perderam. O que eles não sabem é que em breve enfrentarão uma batalha que exigirá mais coragem do que qualquer outra.

“Meu Deus!”. Este é o grito que ecoa em sua cabeça quando “Menina de Ouro” atinge 90 minutos de duração. Não, não se trata do final do longa, este tem mais 47 minutos de duração, e sim de uma das maiores reviravoltas a chegar aos cinemas nos últimos anos. É claro que não irei ousar falar do que se trata, mas devo dizer que é a respeito da eutanásia. MENINA DE OURO dá uma guinada na altura do segundo terço do filme, no qual mostra algo que a maioria das histórias não ousaria. Mas quando isso ocorre já estamos tão envolvidos com os personagens principais que os seguiremos para onde quer que eles se dirijam – os problemas deles tornam-se nossos problemas.

As atuações são sublimes e a direção impecável. Indicado a 7 Oscars, atrás apenas de “O Aviador”, que levou 11 indicações, o longa é imperdível. Hilary Swank assusta o público com sua maestral interpretação. Ela é o centro do filme, mas ao seu lado aparecem Freeman e Eastwood. Tanto Hilary, quando os dois homens conseguiram indicações ao Oscar por suas interpretações.

O filme também evita o dramalhão, como no conflito com a família vulgar e pobre, que deseja apenas se aproveitar da boxeadora e quer ficar com o dinheiro, sem ao menos disfarçar a desaprovação pela escolha dela. O fato é mostrado sutilmente.

Jamais em nenhum outro filme que envolva boxe a alma humana foi tratada com tamanha profundidade e sentimento. Simplesmente pertubador! Assisti ao filme por acaso, como quem vai à um Shopping, porém, mal sabia a avalanche de emoções que seria aquilo. Sai do cinema literalmente nocauteado. Parabéns, Clint Eastwood! Que venha o OSCAR!

- Clique aqui para ver o trailer. Você precisa do Real Player para isso.

Título Original: Million Dollar Baby
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 137 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004
Site Oficial: http://milliondollarbabymovie.warnerbros.com
Distribuição: Warner Bros. / Europa Filmes
Direção: Clint Eastwood
Roteiro: Paul Haggins, baseado em estórias de F.X. Toole

Sideways - Entre Umas e Outras - Bom, mas nem tanto

2005-02-22T03:23:00.000-03:00

Sideways - Entre Umas e Outras (Sideways)

Definitivamente não consigo entender que tipo de loucura atingiu a banca que indicou Sideways ao OSCAR em 5 categorias! "Sideways - Entre Umas e Outras" não segue as regras de Hollywood, por ser excessivamente simples. Isso não significa que o filme é ruim, pelo contrário, é um filme muito bom e que merece ser visto. Mas não está num nível de OSCAR.

Existe uma cena em Sideways – Entre Umas e Outras que resume muito bem do que se trata esta comédia dramática. Na cena, a personagem Maya (Virginia Marsden) usa o vinho como uma metáfora para nossa vida. Mais do que ser aquele líquido feito de uva que nos deixa bêbados e dão uma tremenda ressaca na manhã seguinte, os vinhos têm vida: são colhidos, processados, sofrem fermentação e, enquanto estão fechados na garrafa, amadurecem até que atinjam seu ápice, aquele momento perfeito para serem degustados.O longa trata da constante procura por esses ápices na vida de Miles Faymond (Paul Giamatti). Ele é o típico fracassado: divorciado há dois anos, nunca mais conseguiu se envolver com outra mulher. Além disso, trabalha como professor de Língua Inglesa em uma escola, além de ser um escritor que nunca conseguiu publicar seus livros. Mas de vinhos Miles entende, e muito. Aproveitando que seu amigo Jack (Thomas Haden Church) está prestes a se casar, resolve levá-lo a uma viagem por vinhedos da Califórnia como uma despedida de solteiro. Jack teve um papel de sucesso na TV há mais de uma década, mas agora se contenta com papéis em filmes publicitários. À beira do casamento, o que ele mais quer nessa viagem não é experimentar pinots ou cabernets (tipos de vinho), mas “faturar” muitas garotas.

Enquanto Miles encontra em Maya (Virginia Madsen) a redenção amorosa depois do divórcio, Jack vê em Stephanie (Sandra Oh) uma salvação daquilo que ele tem tanto medo, o casamento. E, como nos filmes de aventura adolescentes, os protagonistas deste nunca mais serão os mesmos depois dessa viagem.

Para princípio de conversa, o protagonista Miles é interpretado por Paul Giamatti, um ator que sempre se sai muito bem, mas normalmente interpreta papéis secundários. O interesse romântico de Miles é interpretado pela também não tão conhecida Virginia Madsen. Assim como também o ator que faz o melhor amigo de Miles e parceiro na aventura, Jack (Thomas Haden Church). Portanto, "Sideways" envereda pelo difícil caminho de atrair bilheteria sem nenhum "figurão" em seu elenco.

Assim, regado a muito vinho e explicações a respeito de safras, uvas, colheita e tempo, vamos acompanhando a tumultuada viagem da dupla, com seus encontros e diversas decepções. Durante a aventura, Miles tem a resposta que espera sobre a publicação de seu livro, tem notícias de sua ex-mulher e tem a possibilidade para repensar sua vida, que não é muito animadora.

O filme ainda reserva muita risada para a última meia hora, onde diversas situações inesperadas acabam fazendo com que liberemos toda a tensão gerada pelos dramas anteriores. As cenas finais conseguiram me arrancar algumas lágrimas.

Com certeza o conjunto é muito bom, misturando uma comédia sadia com um toque de drama, sem exageros. Mas não acho que ele merecia estar no OSCAR, ainda mais concorrer ao prêmio máximo, ao lado de medalhões como "Menina de Ouro", "Em Busca Da Terra Do Nunca" e "O Aviador".

- Clique aqui para ver o trailer. Você precisa do Real Player para isso.

Título Original: Sideways
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 123 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004
Distribuição: 20th Century Fox Film Corporation
Direção: Alexander Payne
Roteiro: Alexander Payne e Jim Taylor, baseado em livro de Rex Pickett

O Aviador - Lindo, mas muito cansativo

2005-02-17T03:30:00.000-02:00

O Aviador (The Aviator)

O filme tem produção excelente. O elenco quase todo se sai brilhantemente. Os efeitos especiais são perfeitos. A história é boa e tocante. Entretanto, há algo de estranho na maneira como o filme, em última análise, impede o espectador de ser levado junto em sua viagem emocionalmente turbulenta. Mesmo assim, embora o filme não nos envolva, o fato é que não faltam pérolas cinematográficas a admirar em O Aviador.

O diretor Martin Scorsese (Os Bons Companheiros) leva às telas a história real do milionário Howard Hughes, apaixonado por aviões e pelo cinema.. Howard Hughes (Leonardo DiCaprio) ficou milionário já aos 18 anos, devido à herança que seu pai, um inventor texano, deixou para ele. Pouco depois ele se mudou para Los Angeles, onde passou a investir na indústria do cinema. Hughes ajudou a carreira de vários astros, como Jean Harlow (Gwen Stefani), e ainda trabalhou em filmes de grande sucesso, como "Hell's Angels", que dirigiu. Paralelamente Hughes se dedicou a uma de suas maiores paixões, a aviação, e se envolveu com as atrizes Katharine Hepburn (Cate Blanchett) e Ava Gardner (Kate Beckinsale).

Com certeza a melhor parte do filme se resume em três minutos: o devastador acidente aéreo de Howard Hughes, quando seu avião caiu sobre Beverly Hills. As cenas são chocantes dee tão perfeitas e com certeza são as melhores cenas de acidente aéreo que já vi nos cinemas.

DiCaprio domina o filme desde o início, numa performance perfeita. O espectador pode perceber isso quando DiCaprio encontra-se em cena ao lado de veteranos como Alec Baldwin, Alan Alda ou ainda Jude Law (todos excelentes) e temos na versão do ator para Hughes a força motora da história, pois é nele que estaremos interessados, procurando a sagacidade, a determinação ou a derrota que afetam o personagem. É um feito, especialmente para um ator que, fisicamente, teria dificuldades extremas em parecer mais velho. Mas diferentemente de Angelina Jolie em ALEXANDRE, DiCaprio consegue desligar o público desse detalhe.

Mas outro ponto negativo é que o filme esconde os últimos dias da vida do magnata, que foi bastante reclusa e, dizem por aí, cheia de paranóias. Seria sem dúvida um prato cheio para DiCaprio mostrar ainda mais suas capacidades como ator dramático. Assim, o filme decola e mostra com muito brilho vários fatos da vida de Howard Hughes, mas deixa de fora o trecho mais turbulento de todos, os anos de reclusão que duraram até sua morte.

Um bom filme, mas não o veja à noite ou num dia em que estiver cansado. Senão não aguentará ve-lo até o fim...

obs: Recebeu 11 indicações ao Oscar, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator (Leonardo DiCaprio), Melhor Ator Coadjuvante (Alan Alda), Melhor Atriz Coadjuvante (Cate Blanchett), Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia, Melhor Figurino, Melhor Edição, Melhor Som e Melhor Roteiro Original.

- Clique aqui para ver o trailer. Você precisa do Quciktime para isso.

Título Original: The Aviator
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 172 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004
Site Oficial: http://theaviatormovie.com
Estúdio: Warner Bros. / Miramax Films
Distribuição: Warner Bros. / Miramax Films
Direção: Martin Scorsese
Roteiro: John Logan

Entrando Numa Fria Maior Ainda - Faz rir muito

2005-02-13T23:44:00.000-02:00

Entrando Numa Fria Maior Ainda (Meet the Fockers)

Precedido por Entrando Numa Fria (2000), com um orçamento muito maior, essa sequência não consegue superar o primeiro filme. A qualidade das piadas continua alta, e o segundo filme conta com reforças de Dustin Hoffman (Bernie Focker) e Barbra Streisand (Roz Focker), mesmo asim ele não consegue ser ótimo, pois não é original e tem um roteiro muito fraco. Mas consegue cumprir sua principal função: nos fazer rir... e muito....

Há quatro anos, o público foi convidado a acompanhar o enfermeiro Greg (também conhecido como Gaylord) Focker num fim-de-semana em que ele perde a bagagem, incendeia o quintal, se excede um pouco num voleibol aquático, pinta o gato e é submetido a um detector de mentira por Jack Byrnes, o pai da sua namorada. Em vez de horticultor, Jack é, na verdade, um ex-agente da CIA relutante em permitir a entrada de Greg no Círculo de Confiança da Família Byrnes. Agora que Greg conseguiu entrar para o tal círculo, as coisas vão muito bem. Ele e sua noiva Pam estão animados com o planejamento do casamento e falta apenas uma coisinha para liberar o caminho para o altar: os futuros sogros têm que passar um fim-de-semana juntos.Às vésperas do casamento, Greg leva sua noiva e os pais dela para conhecerem seus pais. É quando o modo liberal dos pais de Greg entra em conflito com os valores pregados pelo pai de sua futura esposa. O grande embate não se dá com o casal prestes a contrair matrimônio, mas sim entre os pais deles.

As coisas começam bem, mas isso é antes de Jack descobrir que o advogado e a médica presentes (pais de Greg) são, na verdade, um pai liberal aposentado e uma terapeuta sexual. Há ainda o episódio no banheiro do trailer, um jogo de futebol americano, comida cubana condimentada, o incidente do garotinho com a cola... Mas se é só um fim-de-semana juntos, o que poderia sair errado?

Outro fato muito curioso do filme é a posição de Gaylord frente a formação de um novo círculo, o que acaba unindo os pais do casal.

Ben Stiller (Greg Focker) faz sua atuação aceitável de sempre. Dustin Hoffman, Barbra Streisand e Robert De Niro carregam o filme nas costas. Mas o grande destaque é o bêbê super inteligente, neto do Jack e super protegido. O bebê é tratado como um adulto pelo avô, que insiste em ensiná-lo a linguagem dos sinais, teorias científicas avançadas e apressar seu crescimento. É hilária a cena em que Greg se vê obrigado a tomar conta dele sem poder toca-lo.

Um excelente entretenimento, mas que merecia um roteiro mais inteligente. Recomendável.

- Clique aqui para ver o trailer. Você precisa do Quicktime para isso.

Título Original: Meet the Fockers
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 114 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004
Site Oficial: www.meetthefockers.com
Estúdio: Universal Pictures / DreamWorks SKG / Tribeca Productions / Everyman Pictures
Distribuição: DreamWorks Distribution LLC / Universal Pictures / UIP
Direção: Jay Roach
Roteiro: John Hamburg e James Herzfeld, baseado em estória de James Herzfeld e Marc Hyman

Em Busca da Terra do Nunca - Fantástico! Emoção e encantamento em uma história real

2005-02-11T00:08:00.000-02:00

Em Busca da Terra do Nunca (Finding Neverland)

Este filme me surpreendeu positivamente. Trata-se de uma exploração super criativa de uma história real.

J.M. Barrie (Johnny Depp) é um bem-sucedido autor de peças teatrais, que apesar da fama que possui está enfrentando problemas com seu trabalho mais recente, que não foi bem recebido pelo público. Em busca de inspiração para uma nova peça, Barrie a encontra ao fazer sua caminhada diária pelos jardins Kensington, em Londres. É lá que ele conhece a família Davies, formada por Sylvia (Kate Winslet), que enviuvou recentemente, e seus quatro filhos. Barrie logo se torna amigo da família, ensinando às crianças alguns truques e criando histórias fantásticas para eles, envolvendo castelos, reis, piratas, vaqueiros e naufrágios. Inspirado por esta convivência, Barrie cria seu trabalho de maior sucesso: Peter Pan. Quando Barrie está pronto para apresentar “Peter Pan” ao mundo, uma trágica mudança do destino fará com que o escritor e aqueles que ele mais ama entendam o que significa realmente acreditar.

A história da vida de 'James Barrie", é belíssima, mostra as dificuldades em se relacionar com a sua esposa, e mostra que, assim como "Peter Pan", James era uma eterna criança; e acima de tudo, nos faz crer, que o mais importante da vida é imaginar, por mais difíceis que as coisas parecam, a imaginação nos transporta para qualquer lugar.

Difícil descrever com palavras a beleza que é este filme protagonizado, pelo Johnny Deep (alías, Deep mostra que é um ator versátil e extraordinário!) e a Kate Winslet (que está magnífica, aqui. Winslet faz o seu segundo melhor papel na carreira, só perdendo para a sua atuação como 'Clementine', no magnífico, "Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças). Aliás, atuações magnificas tanto do elenco adulto como do elenco infantil. O pequeno Peter consegue toda a nossa atenção em todas as cenas em que aparece, interpretando como um veterano.

O que mais surpreende em "Em Busca da Terra do Nunca" são os momentos em que o sentimentalismo barato poderia imperar e não são usados como artifício pelo diretor e roteirista. A figura de Barrie nos é apresentada como livre e brincalhona, mas o espectador consegue perceber que a convivência com um sujeito tão excêntrico não era nda fácil para a esposa. O filme mostra as imperfeições e necessidades de todos os personagens, intensificadas pelas pressões da sociedade, e essa o grande verdadeiro vilão do filme.

O filme é a revelação da fábula por trás da fábula. O diretor consegue fazer a imaginação do público voar em cenas como a primeira inserção dos personagens no navio-pirata (meu olho se encheu de lágrimas) . A primeira apresentação de "Peter Pan" (com a maravilhosa Kelly MacDonald no papel principal) é tão excitante quanto o clímax de um filme de ação e mais tocante do que filme de cachorrinho que morre no final. "Em Busca da Terra do Nunca" quer devolver a magia para o espetáculo.

Johnny Depp mostra que sabe de cor o caminho para a Terra do Nunca. Além de não aparentar seus 41 anos, sua companheira de filme Kate Winslet confirma sua fama de brincalhão. "Johnny consegue como poucos agir como uma criança no set. Era como se eu estivesse trabalhando com cinco crianças! Ele fazia os meninos e eu rirmos sem parar com suas brincadeiras, que é exatamente o que precisávamos para criar o espírito da história", disse a estrela de Titanic.

Mas não vá para o cinema com a esperança de ver na tela um bonito filme sobre pessoas que nunca envelhecem. Em busca da terra do nunca é um drama sobre a perda da inocência e a criação de um lugar secreto onde é possível se esconder da dureza do dia-a-dia. Misturando cenas reais com fantasias, o diretor Marc Foster (A última ceia) consegue fazer o mais marombado dos Pitboys sair da sala dizendo que entrou um cisco em seu olho.

Um filme IMPERDÍVEL!!!!

obs: Filme indicado à 7 Oscar

- Clique aqui para ver o trailer. Você precisa do Real Player para isso.

Título Original: Finding Neverland
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 106 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004
Site Oficial: www.miramax.com/jmbarries_neverland
Estúdio: Film Colony Distribuição: Miramax Films / Buena Vista International / Lumière
Direção: Marc Forster
Roteiro: David Magee, baseado em peça teatral de Allan Knee

Monstros S. A. - Delicadeza e Inteligência (Vídeo)

2005-02-04T01:54:00.000-02:00

Monstros S. A. (Monsters, Inc)

Divertido, inteligente e bem feito são adjetivos pobres para descrever a história de Mike Wazowski, um monstrinho gorducho e verde de apenas um olho, e seu amigo fiel, James P. Sullivan, uma estrela da Monstrolândia, o mundo paralelo no qual se passa a história. Logo no começo, somos apresentados a este mundo que tem como maior fonte de energia o grito de crianças humanas. E para que a energia nunca falte, uma fábrica funciona em vários turnos diários com seus empregados assustando o sono de várias crianças pelo mundo todo. Apesar da pequena competição não-declarada entre Sullivan e Randall Boggs (um monstro cafajeste) para ver quem consegue mais energia para a fábrica, tudo corria bem, exceto pelo racionamento na cidade, uma sacada genial do filme. Como as crianças de hoje em dia já não se assustam com qualquer coisa, os gritos estão diminuindo e, conseqüentemente, o racionamento de energia começa. Então, o grande acontecimento do filme surge: uma criança consegue entrar no mundo dos monstros e fica presa. Mesmo sob os cuidados de Mike e Sullivan, Boo (como a menina é apelidada) representa uma ameaça à Monstrolândia. A presença da menininha provoca o caos na corporação, pois os monstros morrem de medo dos humanos. Para os companheiros de Sulley, uma falha imperdoável.

Reparem na movimentação dos personagens, no pêlo do monstro que balança com o vento. E na Boo, a menininha, que é um show a parte. Uma gracinha! Muita emoção e boas risadas!

Recomendo que explore os bônus do Vídeo. A animação dos pássaros, vencedor do OSCAR de melhor curta-metragem, é maravilhosa. Impossível não gargalhar com esses pássaros. O melhor do filme, ao menos para os adultos, vem no final: os erros de gravação. Os produtores foram brilhantes na tarefa de personificar os monstros e acabar o filme como a maioria das comédias. Os erros de gravação neste filme de animação, além de ser trabalho a mais, roubam a cena pela graça e inteligência das sacadas.

A construção dos personagens, tanto na animação quanto na formação do caráter de cada "monstro", os torna acima de tudo reais e nos faz entender o filme, também como uma crítica à exploração. A sociedade de monstros pode ser transplantada para a sociedade humana e cada um de nós se encaixa muito bem em um dos personagens. É típico da Disney trabalhar com a inocência das crianças, tocando em temas adultos sem comprometer o filme. Espetacular parceria entre Disney e Pixar, a união do bom desenho infantil com a modernidade da computação gráfica. Palmas para ambas as partes.

Monstros S.A. traz um pouco de tudo o que a Pixar e seus realizadores trouxeram para a animação norte-americana nos últimos anos: a capacidade de criar histórias com narrativas capazes de conquistar o público de diversas formas. Há desde os elementos clássicos da animação de atrações físicas (quedas, saltos, movimentos, explosões), até a auto-ironia dos personagens. Com certeza, ao lado de "Procurando Nemo" e de "Cars" (lançamento em 2006) essa é uma das últimas grandes animações da Disney que encerrará seu contrato com a Pixar ano que vem. Sem a Pixar, a Disney provávelmente irá entrar em decadência, a não ser que consiga uma outra parceria que lhe dê mais originalidade. Afinal, quem aguenta ver "REI LEÃO 1, 2, 3, 4, 5, 6..." ou então "PROCURANDO NEMO PELA DÉCIMA SEGUNDA VEZ"?

- Clique aqui para ver o trailer. Você precisa do Real Player para isso.

Título Original: Monsters Inc.
Gênero: Animação
Tempo de Duração: 106 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2001
Site Oficial: http://disney.go.com/DisneyPictures/monstersinc
Estúdio: Walt Disney Productions / Pixar Animation Studios
Distribuição: Buena Vista International
Direção: Peter Docter e David Silverman
Roteiro: Dan Gerson e Andrew Stanton

Closer - Perto Demais > Excessivamente vulgar, mas bom

2005-02-01T02:22:00.000-02:00

Closer - Perto Demais

Este filme poderia beirar a perfeição. Com um roteiro impecável, e diálogos muito inteligentes, o que leva a interpretações brilhantes, o filme só perde por um fator: a sua vulgaridade. Palavrões e sexo verbal são frequentes, o que acaba banalizando o sexo e, consequentemente, deixando o amor em segundo plano. Em "Closer" as palavras são como tratores e as pessoas as usam para atropelar umas as outras. Não há sabão nessa estratosfera que limpe a boca suja de "Closer".

Passado em Londres, "Closer" cobre quatro anos na vida de quatro personagens: Dan (Jude Law), um escritor frustrado que escreve obituários de jornal para sobreviver, envolve-se com Alice (Natalie Portman), uma stripper americana, após um acidente. Eles se apaixonam - ou assim acreditam - e Dan escreve um romance inspirado pela moça. No entanto, Dan acaba atraído por Anna (Julia Roberts) uma fotógrafa bem sucedida, que se divorciou recentemente, que a princípio o rejeita. Essa rejeição enfurece Dan que, numa armação, acaba jogando-a acidentalmente para o dermatologista sexualmente obcecado Larry (Clive Owen). Os relacionamentos farão uma ciranda-cirandinha onde o motor é a atração sexual.

Os atores são a força de "Closer" - e o texto dá a cada um deles um momento sob os holofotes. Julia Roberts e Jude Law não são principais como se dá a entender. Eles aparecem quase o mesmo tempo em cena que Natalie Portman e Clive Owen ditos coadjuvantes. Mas Natalie poderia ser chamada de principal, pois sua personagem é a que tem mais importância na história. Sua interpretação é excelente, merecedora de todos os prêmios que vem recebendo. Julia também está ótima. Anna, sua personagem, é ao mesmo tempo doce e egoísta. Clive ótimo também, surge como o segundo maior destque do filme, e Jude Law apesar de ser o mais fraco, está muito bem também.

O roteiro mostra-se também maduro em mostrar quatro personagens simpáticos, agradáveis, pessoas normais, mas que são egoístas. Todos os personagens são representações do bem e do mau, não há vilões nem mocinhas, o que torna o relacionamento deles ainda mais verossímel.

A trilha sonora é absolutamente perfeita. A música de abertura e encerramento é linda (The Blower's Daughter). O restante da trilha sonora é 90% brasileira, com músicas de João Gilberto, Vinícios de Moraes, e outros brasileiros queridinhos da bossa-nova.

O final é excelente. Fecha o filme com chave de ouro, terminando com a mesma música com a qual começou. De forma sensível e singela, mostra o desecho dos quatrro personagens numa cena emocionante. No final, muitas coisas se encaixam e Closer termina como um filme original, bem dirigido, bem atuado, agradável, interessante. Só não precisava ser tão vulgar.

- Clique aqui para ver o trailer. Você precisa do Real Player para isso.

Título Original: Closer
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 100 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004
Site Oficial: www.pertodemais.com.br
Distribuição: Columbia Pictures / Sony Pictures Entertainment / Buena Vista International
Direção: Mike Nichols
Roteiro: Patrick Marber, baseado em peça teatral de Patrick Marber

Destaques de lançamentos em vídeo de indicados ao OSCAR

2005-01-29T02:43:00.000-02:00

Veja alguns filmes que foram destaque em 2004 ns cinemas e estão sendo lançados em vídeo. Todos estes foram indicados ao OSCAR. Clique no título para ler a crítica:

Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças - 2 indicações ao OSCAR: Kate Winslet como Melhor Atriz e Melhor Roteiro Original.

Diários de Motocicleta - 2 indicações: Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Canção.

Os Incríveis - 4 indicações: Melhor Roteiro Original, Melhor Filme de Animação, Melhor Edição de Som e Melhor Som.

Colateral - 2 indicações: Melhor Edição e Melhor Ator Coadjuvante.

Desventuras Em Série - 4 indicações: Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino, Melhor Maquiagem e Melhor Trilha Sonora Original.

Homem-Aranha 2 - 3 indicações: Melhor Edição de Som, Melhor Som e Melhores Efeitos Visuais.

Shrek 2 - 2 indicações: Melhor Canção Original e Melhor Filme de Animação.

Super Size Me – A Dieta do Palhaço - indicado para melhor documentário. Destaque por superar o grande sucesso do ano, Fahrenheit 9/11 do polêmico diretor Michael Moore.

O filme O AVIADOR foi o vencedor com 11 indicações. Ele ainda não chegou aos cinemas brasileiros assim como nenhum dos 5 outros filmes indicados na categoria MELHOR FILME.

Desventuras em Série - trama fascinante

2005-01-27T01:01:00.000-02:00

Desventuras em Série (Lemony Snicket´s A Series of Unfortunate Events)

O filme que chegou ao Brasil na mesma semana em que foi indicado ao OSCAR em 4 categorias. Destaco as categorias melhor diretor e maquiagem. Se ele vencer, os prêmios serão merecidos.

Se você pensa que "Desventuras em Série" é um filme infantil, está muito enganado. Trata-se de uma sátira das histórias infantis, recheada de muita perversidade.

Grande sucesso nos cinemas americanos, “Desventuras em Série” é narrada por Lemony Snicket (cuja voz é de Jude Law). Klaus (Liam Aiken), Violet (Emily Browning) e Sunny (Kara Hoffman e Shelby Hoffman) são três irmãos que repentinamente recebem a notícia de que seus pais morreram em um incêndio. Como são menores de idade eles não podem ainda herdar a fortuna de seus pais, o que apenas ocorrerá quando Violet, a mais velha, completar 18 anos. O trio passa então a morar com o Conde Olaf (Jim Carrey), um parente distante bastante ganancioso, que deseja tomar a fortuna das crianças para si. Mas o plano do conde é matar as crianças para ficar com a herança que seus pais deixaram. Para escapar das investidas maquiavélicas do conde Olaf, as crianças acabam encontrando a ajuda de alguns amigos secretos de seus pais e acabam por descobrir um grande segredo.

A Nickelodeon comprou os direitos de adaptação para o cinema do livro "A Series of Unfortunate Events" em 2000. Como logo em seguida a Warner iniciou a produção de Harry Potter e a Pedra Filosofal, que tinha o mesmo público-alvo da série de Daniel Handler, a Nickelodeon decidiu por adiar o projeto por alguns anos. Mesmo que seja inevitável uma comparação com o seu concorrente mais conhecido, "Harry Potter", os personagens desse filme são mais interessantes por possuírem muito mais características com as quais podemos nos identificar. Assim como os bruxos de "Harry Potter", as crianças desse filme são muito mais inteligentes e espertas do que suas idades fazem supor, mas aqui elas não recorrem às magias para conseguir resolver seus problemas e sim às suas habilidades pessoais.

O que torna "Desventuras em Série" um filme acima da média das atuais produções destinadas ao público infanto-juvenil é a abordagem de alguns temas que nem mesmo nos filmes "adultos" têm sido trabalhado. Coisas como violência contra crianças, o casamento de uma menina de quatorze anos e como lidar com a perda de um ente querido, são pequenos detalhes da história que passam batido dentro da narrativa, mas que dão um certo grau de intensidade a ela que a deixam mais fascinante. Aliada as exuberantes direções de arte e fotografia, esses detalhes permitem que o diretor Brad Silberling crie uma obra que é destaque.

A cada filme me surpreendo mais com Jim Carrey. O ator a cada filme mostra sua versatilidade. Nesse em especial ele consegue fazer um típico vilão de histórias infantis com um quê de perversidade extra. Pena que as vezes ele demonstre claramente que quer roubar toda a cena para ele e impede que outros atores também brilhem.

Não poderia deixar de destacar uma animação presente nos créditos finais. Não saia do cinema assim que o filme acabar, espere. Aquelas letrinhas que geralmente são chatas e fazem quase todo mundo sair do cinema mesmo com as luzes ainda apagadas são mostradas aqui de uma forma diferenciada, animada. E por animada, eu quero dizer "em movimento" e não "cheio de vida e energia", afinal, este não é um filme infantil alegre.

Tudo no filme é bastante estranho, mas o resultado final é dos mais emocionantes.

- Clique aqui para ver o trailer. Você precisa do Real Player para isso.

Título Original: Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events
Gênero: Tragicomédia
Tempo de Duração: 113 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004
Site Oficial: www.unfortunateeventsmovie.com
Estúdio: Paramount Pictures / DreamWorks SKG / Scott Rudin Productions / Nickelodeon Movies
Distribuição: Paramount Pictures / DreamWorks Distribution LLC / UIP
Direção: Brad Silberling
Roteiro: Robert Gordon, baseado nos livros de Daniel Handler

Um Lugar Chamado Notting Hill - Um clássico

2005-01-23T15:17:00.000-02:00

Um Lugar Chamado Notting Hill (Notting Hill)
Um grande sucesso dos anos 90 que vale a pena ver denovo. O melhor filme da Julia Roberts (na minha opinião superior à "Uma Linda Mulher") e o filme que onde o astro das comédias românticas Hugh Grant despontou, um ano depois de ser revelação em Quatro Casamentos e um Funeral..

O que pode acontecer quando a maior estrela do cinema se apaixona por uma pessoa comum? Will (Hugh Grant), pacato dono de livraria especializada em guias de viagem, recebe a inesperada visita de uma cliente muito especial: a estrela de cinema americana Anna Scott (Julia Roberts). Dois ou três encontros fortuitos mais tarde, Will e Anna iniciam um relacionamento tenro, engraçado e cheio de idas e vindas.

Julia Roberts está numa interpretação boa, cuja personagem foi claramente inspirada nela, mesmo os produtores dizendo o contrário. No filme, Anna Scott diz que recebeu 15 milhões de dólares pelo seu último papel no cinema. Foi exatamente esta a quantia recebida por Julia Roberts para estrelar Um Lugar Chamado Notting Hill. Hugh Grant é o bobinho de sempre. O destaque vai mesmo para Rhys Ifans, um cara muito engraçado que rouba a cena toda vez em que aparece.

O roteiro é muito bom, apesar de alguns clichês. A história da atriz famosa que se apaixona por um cara comum é bem explorada, com direito até à alfinetadas nos tablóides ingleses, que não dão descanso às pessoas famosas da terra da Rainha. A difícil situação em que vive a personagem Anna Scott, que é alvo de perseguições por parte da imprensa sensacionalista, garante o tom sério em algumas partes do filme. E funciona perfeitamente como drama, que não poderia faltar numa história dessas. Aliás esse drama foi muito bem explorado.

Uma das melhores comédias-românicas dos anos 90. Merece ser vista e revista por todos.

- Clique aqui para ver o trailer.

Título Original: Notting Hill
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 122 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1999
Site Oficial: www.universalpictures.com/nottinghill
Distribuição: Universal Pictures / PolyGram Filmed Entertainment / UIP
Direção: Roger Mitchell
Roteiro: Richard Curtis

Alexandre - Muito tediante...

2005-01-20T04:15:00.000-02:00

Alexandre (Alexander)
Alexandre III da Macedônia, dito “Magno” ou “o Grande”, é uma das figuras mais impressionantes da História. Em sua curta vida (faleceu na tenra idade de 33 anos), ele venceu inúmeras batalhas, criando um império que se extendia da Grécia à Índia, e, no processo, espalhou a cultura grega pelo mundo, tornando-se então um dos principais arquitetos da civilização ocidental. Sua vida é repleta de feitos incríveis. Pois o diretor Oliver Stone conseguiu transformar tudo isso numa grande piada.

Não que o filme seja de todo ruim. A crítica foi realmente muito dura com ele. A fotografia é perfeita e as cenas de luta muito bem produzidas. Mas as falhas são muitas.

O filme começa anos após a morte de Alexandre, com Ptolomeu (Anthony Hopkins), um de seus generais, governando da cidade de Alexandria o Egito, uma das quatro partes em que é dividido o império de Alexandre após sua morte. Ptolomeu narra para seu escriba suas memórias do antigo líder, e é através dele que acontece toda a narrativa do filme, que nesse momento faz um “flashback”. Momentos quase insuportáveis de tão chatos. A primeira meia hora (das exaustivas 2 horas e 55 minutos) do filme se concentram na infância e adolescência de Alexandre. É nesse momento que vemos sua relação com a mãe, Hipólita (Angelina Jolie), que nutre um ódio mortal pelo marido, e com seu pai, Filipe (Val Kilmer, com boa maquiagem). Pai e filho vivem uma relação difícil, pois Alexandre acha que o pai não o respeita por sua mãe não ser macedônia, e Filipe acha que o filho conspira contra ele a mando de Hipólita. Também vemos nessa fase a educação do jovem pelo célebre filósofo Aristóteles (o veterano Christopher Plummer) e o início de sua "amizade" com o jovem Hefestion. Daí o filme salta alguns anos, colocando Alexandre (agora já na pele de Colin Farrell) liderando seu exército contra os persas.

E a única outra tecla que o filme toca além dos monólogos infindáveis sobre a grandiosidade de Alexandre é o homossexualismo dele. Praticamente todas as cenas em que ele não está na guerra, Alexandre está “rasgando seda” com Hefestion ou bulinando algum jovem desconhecido. E essas cenas não são poucas, já que o diretor Oliver Stone fez a estranha escolha de não colocar batalhas em um filme de quase três horas sobre o maior conquistador da história (são apenas duas durante todo o filme). Alexandre aparece em cenas de sexo com rapazes, mulheres e hermafroditas, num retrato bastante livre daquele que ainda hoje é cultuado como o herói maior da Antigüidade. O governo grego avisou que vai interpelar judicialmente Stone por ter desrespeitado as evidências documentais de que Alexandre era viril.

Mas uma coisa difícil de engolir é Angelina Jolie a encarnar uma deslumbrante Olímpias, a mãe de Alexandre. A atriz é um ano mais nova que o ator Colin Farrell e nem a mais perfeita maquiagem poderia deixar a Angelina com cara de cinquentona.

Com o objetivo de humanizar o personagem, o filme acabou por fazer de Alexandre um fracote, um chorão que não aceitava críticas, tomava decisões arbitrárias e “entre quatro paredes” trocava juras de “Eu te amo! Não posso viver sem você!” com o general Hefestion. A impressão que temos é que o personagem de Farrell não seria capaz de comandar um menino de 5 anos, quanto mais um império que ocupava 90% do mundo conhecido.

Mas o filme ganha algum mérito com bons figurinos e cenários, incluindo uma belíssima Babilônia e uma Alexandria que incluí o lendário Farol de Alexandria (tem de se prestar atenção para ver) e uma possível Biblioteca de Alexandria (que junto dos Jardins Suspensos da Babilônia dá um total de três construções lendárias do mundo antigo no filme).

Ao assistir “Alexandre” não esqueça o relógio, pois você vai se ver consultando-o inúmeras vezes. E também não o faça de noite, a não ser que realmente esteja procurando um remédio para a insônia. Não sei onde gastaram US$ 150 milhões nesse filme, mas se fosse eu pediria o dinheiro de volta.

» Assista ao trailer do filme Alexandre, o Grande

Título Original: Alexander
Duração: 175 min.
Gênero: Drama
País / Estréia: (EUA) 2005
Direção: Oliver Stone
Roteiro: Oliver Stone, Christopher Kyle, Laeta Kalogridis
Elenco: Colin Farrell (Alexandre), Angelina Jolie (Olímpia), Anthony Hopkins (Ptolomeu), Val Kilmer (Rei Filipe), Christopher Plummer (Aristóteles), Jared Leto (Hefestion), Rosario Dawson (Roxane), Jonathan Rhys-Meyers (Cassandro)

Eliana em O Segredo dos Golfinhos - Diversão garantida.

2005-01-18T01:44:00.000-02:00

Eliana em O Segredo dos Golfinhos

Esse filme veio para provar que não é difícil fazer um filme infantil melhor que a Xuxa. Eliana prova que com criatividade e carisma é muito fácil fazer um filme infantil de boa qualidade, superior aos lixos a anuais que a "rainha dos baixinhos" insiste em produzir.

Com todas as limitações de um filme nacional com baixo orçamento e com uma protagonista que nem é atriz, o filme consegue ser muito bom. Uma temática ecológica tratada com bom humor e com muita emoção, feito realmente para crianças.

Conta a história de um menino do interior que nunca viu o mar, mas que resolve participar de um concurso de redação patrocinado pelo programa da Eliana. Ele escreve sobre os golfinhos, mas como é pobre, não tem como enviar o texto. Quem faz esse favor é o filho do patrão do seu pai que manda a redação por fax. O texto, naturalmente, é o ganhador do concurso e os dois viajarão com Eliana para a Riviera Maya, no litoral do Caribe no México. Durante a gravação do programa, a apresentadora Eliana se envolve em uma das maiores aventuras de sua vida. Ao lado do biológo que cuida dos golfinhos, um garoto apaixonado pelos bichos que vê o mar pela primeira vez e, claro, um golfinho muito especial, ela terá de enfrentar os desafios lançados por um eco-predador responsável por acidentes ecológicos em todo o mundo. A grande chave para ajudar a desvendar O Segredo dos Golfinhos será um antigo crânio de cristal.

Há uma Eliana que faz a diferença aqui, mas não é a loira dos dedinhos. Desde o tempo em que protagonizava e co-dirigia o programa Rá-Tim-Bum na TV Cultura, Eliana Fonseca mostrou que sabe se comunicar com o público infantil. Ela é a responsável pelo bom resultado do filme. Além de dirigir, Eliana, a Fonseca, aparece na telona como Cris, a assistente da Eliana estrela, que faz o papel de si mesma.

Não se prenda ao estranho fato de todos ali na Riviera falarem português. Tente também não implicar muito com a dublagem mal feita - recurso aceitável já que se trata de produção de baixo orçamento. Com muita boa vontade, dá para atentar ao bom tratamento do filme ao seu expectador-mirim. O elenco infantil é excelente. O personagem Rogério (Thomas Levisky) - menino mimado que periga sabotar o sonho de Calé - surge como uma grata surpresa, uma boa lição de amizade e compreensão.

A atriz Fernanda Sousa, apesar de ter participação pequena, rouba as cenas em que aparece, como uma patricinha histérica. Excelente também está o ator Fúlvio Stefanini como vilão. Caricato, o ator se sai muito bem e faz o público cair na gargalhada principalmente na cena em que ele acerta uma menina chata com uma rolha de champagne. Impagável.

Comparada com Xuxa, a rainha em crise de identidade que faz sempre o mesmo filme auto-indulgente como forma de tentar reaver a majestade, a novata Eliana leva vantagem muito superior. Por isso, se quer levar algum pimpolho ao cinema, essa é a melhor dica das férias!

Título Original: Eliana em O Segredo dos Golfinhos
Gênero: Aventura/Infantil
Tempo de Duração: 95 min
Ano de Lançamento (Brasil): 2005
Estúdio: EMB Entertainment / Moonshot Pictures / Canal Azul / Fox Film do Brasil / Record Filmes / Intercross / Rio Negro Producciones
Distribuição: Fox Film do Brasil
Direção: Eliana Fonseca
Roteiro: Reinaldo Moraes, baseado em idéia de Ricardo Aidar

O Grito - Bizarro demais...

2005-01-13T01:01:00.000-02:00

O Grito (The Grudge)

Para quem gosta do gênero pode ser um filme muito bom. Mas confesso que foi o filme que mais me provocou enjôo até hoje. Muito medonho. Aterrorizante.

Karen Davis (Sarah Michelle Gellar) é uma enfermeira que visita uma estranha casa, que tem fama de ser amaldiçoada devido a alguns assassinatos ocorridos nela. Precisando desvendar o mistério que a cerca, Karen descobre que nela há uma maldição que cresce e se altera de acordo com suas vítimas. A trama mostra o que acontece quando alguém morre num momento de extremo ódio. O resultado é um espírito do mal que procura uma vítima para amaldiçoar, numa espécie de praga sobrenatural.

O Filme é um festival de sustos mas todos infelizmente previsíveis, acho que a versão americana (sim, esse filme é um remake de um filme japonês) poderia ousar um pouco. O fato de ser filmado no Japão até ajudou no clima e cria um ambiente bem hostil para os personagens que são americanos e moram lá a trabalho. A estória demora a desenrolar e no final nada é resolvido, para quem gosta de sustos e gritos é uma boa, mas que curte um roteiro diferente não veja este filme. Não tente entender porque ele é extremamente confuso. Me pergunto se os atores ou talvez até o diretor entenderam a história do filme. A impressão que tenho é de que queriam apenas matar todo mundo da maneira mais nojenta, e só.

Quanto aos atores não há como dizer se foram bons pois não é difícil fazer cara de medo, gritar e correr (que é o que todos fazem durante todo o filme). Mas a Sarah Michelle Gellar merece um destaque por já ter experiência em filmes do gênero. Ao contrário dela, Bill Pullman parece que estava lá no filme só como pretexto para terem um nome de peso para usar na divulgação. O ator não faz absolutamente nada e é desperdiçado.

O Grito tem sustos do começo ao final. É impossível ficar inerte ao assistir, é muito macabro, fiquei arrepiado a maior parte do filme. Quase não tem trilha sonora (e isso arrepia muito com os ruídos sinistros). Mas se você pegar uma sessão tarde da noite como eu o fiz, prepare-se pra dormir de luz acesa.

Resumindo: Interessante unicamente pelo terror produzido pelas cenas. Quanto à história, bem como sua evolução, extremamente "fraco", mostrando-se uma produção sem nexo e sem objetividade.

- Clique aqui para ver o trailer. Você precisa do Real Player para isso.

Título Original: The Grudge
Gênero: Terror
Tempo de Duração: 96 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004
Site Oficial: www.ogrito.com
Distribuição: Sony Pictures Entertainment / Columbia Pictures / UIP / Europa Filmes
Direção: Takashi Shimizu
Roteiro: Stephen Susco, baseado em roteiro de Takashi Shimizu

A Lenda do Tesouro Perdido - Complexo mas interessante

2005-01-08T14:48:00.000-02:00

A Lenda do Tesouro Perdido (National Treasure)

Trata-se de uma versão moderna de INDIANA JONES. Infelizmente inferior. Porém, devido aos avanços tecnológicos este filme consegue fazer uma das melhores sequências de ação e aventura dos últimos filmes do gênero.

Mas outra coisa me chamou muita atenção no filme: ele explora todo o mistério que envolve um dos assuntos que mais despertam a minha curiosidade, a MAÇONARIA. Toda história se baseia no real segredo da formação dessa organização secreta.

Benjamin Franklin Gates (Nicolas Cage) é um caçador de tesouros, função que já está na 3ª geração em sua família. Durante toda sua vida Benjamin procurou um tesouro que ninguém acredita existir, tendo sido acumulado durante séculos e transportado por vários continentes para evitar que fosse roubado. As investigações de Benjamin sobre a localização deste tesouro fazem com que ele descubra que existe um mapa codificado escondido na Declaração de Independência dos Estados Unidos. Só que para conseguir lê-lo Benjamin terá que enganar o FBI e roubar um dos documentos mais vigiados do país.

Para localizar o paradeiro do maior tesouro de todos os tempos, escondido por inúmeros líderes mundiais ao longo dos anos, o caçador de tesouros Benjamin Franklin Gates (Cage) rouba o ultravigiado papiro com a Declaração da Independência americana, acaba envolvendo uma ministra (Diane Kruger) na aventura (Ah! E ela se apaixona por ele... tão original....), leva o documento e a ministra para a casa do pai, passa suco de limão e, como toque final, seca com um secador de cabelos. Com essa 'receita caseira', Gates encontra um código secreto - que ele mesmo decifrará nos 90 minutos seguintes.

Outro ponto negativo é o fato da produção exaltar os símbolos Norte-Americanos acima de tudo. Tudo bem que devemos respeito, aliás eles têm muito respeito pela sua História coisa que nós não temos pela nossa. Mas daí a achar que essa história é maior e mais importante que todas as outras do planeta há uma distância.

Mas os grandes momentos do filme, além dos momentos de ação, ficam por conta de Justin Bartha, o melhor amigo de Gates. As tiradas de humor do ator são ótimas e ele consegue arrancar gargalhadas do expectador até nas cenas mais tensas.

Apesar dos pesares é um filme que vale o ingresso. Um triller de aventura muito bem produzido e muito bem-humorado.

- Clique aqui para ver o trailer.

Título Original: National Treasure
Gênero: Aventura
Tempo de Duração: 100 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004
Site Oficial: www.nationaltreasure.com
Estúdio: Touchstone Pictures / Jerry Bruckheimer Films / Junction Entertainment / Walt Disney Pictures / Saturn Films / Declaration Productions Inc.
Direção: Jon Turteltaub
Roteiro: Jim Kouf, Ted Elliott, Terry Rossio, Oren Aviv, Charlie Segars, Cormac Wibberley e Marianne Wibberley

Bridget Jones - No Limite da Razão - Comédia da boa...

2005-01-05T03:57:00.000-02:00

Bridget Jones - No Limite da Razão (Bridget Jones: The Edge of Reason)
Renée Zellweger está simplesmente arrasadora neste filme. A comédia é deliciosa e faz com que nós (homens) entremos no mundo complicado das mulheres. Já as mulheres vão se identificar com algumas faces de Bridget Jones. Uma deliciosa comédia!

O filme começa onde terminou o primeiro: a ex-solteirona Bridget está curtindo a sexta semana de namoro com o cara perfeito, Mark Darcy (Colin Firth). Só que, como a protagonista nunca está muito satisfeita, começa a encontrar defeitos no advogado. Sempre falando pelos cotovelos, Bridget também não consegue lidar com os amigos esnobes de Mark e, para piorar, ainda há uma bela jovem de 22 anos, Rebecca (Jacinda Barrett), a nova assistente de Mark que parece ter interesses que extrapolam os profissionais. Quando Bridget termina tudo com o namorado por conta das incompatibilidades, eis que volta à cena o cafajeste (e mais bonito do que nunca) Daniel Cleaver (Hugh Grant), que está louco para colocar suas mãos nas calcinhas gigantes de Bridget. Uma viagem a trabalho para a Tailândia seria a desculpa ideal para isso se um incidente com drogas não colocasse nossa heroína na prisão, mostrando que, para ela, pouca tragédia é bobagem.

Claro que o filme é limitado, uma comédia romântica característica, com vários clichés do genêro, mas convenhamos que sair da cintura de pilão atribuída à Cinderella e outras princesas belíssimas e partir para a história de uma mulher de beleza comum e fora dos padrões convencionais é no mínimo muito saudável.

Os atores estão excelentes com destaque é claro para a Renée Zellweger (Bridget Jones), sem falar do Hugh Grant (Daniel Cleaver) que consegue fazer um cafajeste carismático. Mas o destaque masculino fica por conta de Colin Firth (Mark Darcy) que se sai ótimamente fazendo o tímido advogado apaixonado por Bridget.

O que eu achei mais interessante no filme é que Bridget mostra às mulheres que é sim possível um homen ama-las como eles são. Não existem MARIAH CAREYS ou DANIELLE WINITS na nossa realidade. Cada mulher pode ser amada exatamente pelo que ela é. O filme demonstra os medos , as inseguranças e principalmente a luta de uma pessoa se estabelecer e ser aceita , principalmente s gordinhas(oS) , isso é excelente pois ele resume bem a realidade das pessoas que são consideradas fora dos padrões impostos pela mídia , beleza.

Terminei de ver o filme desejando ter uma Bridget na minha vida. Nós homens temos que assumir: nós amamos essa neuroses das mulheres!

- Clique aqui para ver o trailer. Você precisa do Real Player para isso.

Título Original: Bridget Jones: The Edge of Reason
Gênero: Comédia Romântica
Tempo de Duração: 108 minutos
Ano de Lançamento (EUA / Inglaterra): 2004
Site Oficial: www.bridgetjonesmovie.com
Estúdio: Universal Pictures / Working Title Films / Miramax Films / Little Bird Ltd. / Studio Canal
Direção: Beeban Kidron
Roteiro: Andrew Davies, Richard Curtis, Helen Fielding e Adam Books, baseado em livro de Helen Fielding

Doze Homens e Outro Segredo - Envolvente e divertido

2005-01-02T10:31:00.000-02:00

Doze Homens e Outro Segredo (Ocean's Twelve)

Quem for ao cinema pensando no 1º filme ("Onze Homens e Um Segredo") pode se decepcionar com esse filme. Mas quem for assisti-lo sem nenhum preconceito com certeza se divertirá muito como eu. A começar porque, diferente do 1º filme, esse não é um filme de suspense e ação, e sim uma excelente comédia.

Por mais que não fosse a idéia inicial do diretor é justamente a via cômica que segura o filme e não os planos espetaculares e reviravoltas surpreendentes. Essas reviravoltas, que eram o auge do primeiro filmes, chegam inclusive a atrapalhar. Além de forçadas, muitas delas contém flashbacks para explicar o que aconteceu. Se no primeiro filmes os flashbacks eram usados poucas vezes só para explicar o que realmente era inexplicável, neste não, há vários momentos em que o expectador poderia simplesmente juntar as peças do quebra-cabeça.

Sinopse: Após Danny Ocean (George Cloooney) e seu bando roubarem US$ 160 milhões do Bellaggio, um hotel-cassino, e conseguir de volta sua esposa, Tess (Julia Roberts), que na época estava namorando Terry Benedict (Andy Garcia), o dono do Bellaggio, Danny reparte o dinheiro e cada um vai viver de forma discreta. Três anos depois Danny e Tess vivem tranqüilamente em Connecticut, mas esta paz é quebrada com o reaparecimento de Benedict, que quer a quantia roubada de volta, apesar de ter recebido esta quantia do seguro. Além disto Benedict quer os juros de 3 anos, o que no total seria quase US$ 200 milhões. Acontece que a quadrilha gastou dinheiro demais e agora precisa bolar um plano fantástico para levantar esta quantia em apenas duas semanas, ou então todos serão mortos. Danny e seu melhor amigo, Rusty Ryan (Brad Pitt), concluem que a melhor opção é roubar um raríssimo Ovo Fabergé, que está sendo exibido num museu de Roma e que vale o que eles precisam. Porém logo descobrem que François Toulour (Vincent Cassel), um milionário que gosta de praticar roubos impossíveis apenas para mostrar seu intelecto, também pretende roubar o Fabergé.

Mas como já disse, vale pela comédia. São duas horas de filme extremamente divertidas, “culpa” de um elenco super-inspirado. Dentre os momentos mais inspirados da fita estão três seqüências em especial: 1) parte do grupo discute com Danny Ocean (Clooney) o fato de este ter sido nomeado os “Onze de Ocean”; 2) Tess (Julia Roberts) tenta ajudar o grupo a efetuar um roubo, de uma maneira extremamente hilária; e 3) Bruce Willis interpretando Bruce Willis. Pura diversão...

Vamos aos destaques: Matt Damon conseguiu ofuscar todos os atores nesta sequência. Provou que com carisma e talento pode-se superar a beleza prepotente do Brad Pitt, que se perdeu na história. A estrela do filme com certeza é Zeta-Jones que está absolutamente sedutora, ofuscando totalmente a insosa Julia Roberts. Aliás, esta última me decepcionou profundamente no filme pois além de aparecer apenas no início e no fim da história, quando aparecee faz o arroz e feijão de sempre. O que a salvou foi uma breve e divertida seqüência na qual a atriz se permite rir de si própria um pouquinho; aliás, essa foi a melhor sequência do filme.

Apesar da crítica, deixe-se claro que o filme não é ruim. Ao contrário, ele é excelente se não comparado ao 1º, pois se adapta a um novo estilo. Vale o ingresso no cinema, não só pelos fantásticos cenários, mas pelas boas tiradas, que garantem as risadas de toda a platéia.

obs: Durante as filmagens em Roma, George Clooney e Brad Pitt foram impedidos de entrar no hotel em que estavam hospedados pelo porteiro, que achava que eles eram mendigos querendo entrar no local. Na ocasião os atores estavam encharcados, já que haviam saído para fazer cooper e haviam pego um forte temporal.

Clique aqui para ver o trailer. Você precisa do Quicktime para isso.

Título Original: Ocean's Twelve
Gênero: Aventura
Tempo de Duração: 125 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004
Site Oficial: wwws.br.warnerbros.com/oceans12
Estúdio: Warner Bros. / Section Eight Ltd. / Village Roadshow Pictures / Jerry Weintraub Productions
Distribuição: Warner Bros.
Direção: Steven Soderbergh
Roteiro: George Nolfi, baseado nos personagens criados por Jack Golden Russell e George Clayton Johnson

OS MAIORES SUCESSOS DE 2004

2004-12-30T01:22:00.000-02:00

Confira os 15 filmes mais bem-sucedidos de 2004
Confira a lista com os 15 filmes que mais faturaram em 2004 e foram os maiores sucessos de bilheteria aqui no Brasil:

1º - Homem-Aranha 2 (Spider-Man 2)
O récord dos records. Homen-Aranha 2 fez no Brasil o que nenhum outro filme extrangeiro fez: mais de 7 milhões de expectadores com uma arrecadação de mais de R$54.000.000,00!!!! Batendo o record de "Titanic" e "Parque dos Dinossauros".
Não é para menos, 'Homem-Aranha 2' é o filme mais caro da história do cinema, batendo 'O Exterminador do Futuro 3'. O orçamento do filme foi de US$ 200 Milhões de dólares.

2º - 'A Paixão de Cristo' (The Passion of the Christ)
Dirigida pelo vencedor do Oscar Mel Gibson, uma história de profunda coragem e sacrifício nos conta as últimas doze horas da vida de Jesus Cristo. Um público de mais de 6 milhões de pessoas e uma arrecadação de R$50.000.000,00

3º - Shrek 2 (Shrek 2)
A idéia de atacar Hollywood deu muito certo e o monstrengo arrematou a medalha de bronze, com um público de quase 5 milhões e uma arrecadação de R$34.000.000,00.

4º - O Senhor dos Anéis - O Retorno do Rei (The Lord of the Rings - The Return of the King)

5º - Tróia (Troy)
Quase empatado com o SENHOR DOS ANÉIS arrecadando R$32.000.000,00

6º - Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (Harry Potter and the Prisioner of Azkaban)

7º - O Dia Depois de Amanhã (The Day After Tomorrow)

8º - Garfield - O Filme (Garfield)

9º - Cazuza - O Tempo Não Pàra

10º - Olga

11º - Os Incríveis (The Incredibles)

12º - B r i d g e t Jones no Limite da Razão (Bridget Jones: The Edge of Reason )

13º - A Vila (The Village)
Não conquistou o público de cara, mas conquistou o sucesso através do boca-a-boca. Permaneceu meses entre os 10 mais vistos.

14º - Má Educação (La Mala Educación)
A polêmica do filme rendeu-lhe uma boa posição no ranking.

15º - Kill Bill - Volume 1 e 2 (Kill Bill: Vol. 1/2)
Kill Bill foi inicialmente planejado como um único filme, mas devido à longa duração que teria o diretor Quentin Tarantino e os produtores da Miramax Films acabaram concordando em dividi-lo em duas partes, com lançamento de 6 meses entre elas.

A grande maioria destes filmes são realmente espetaculares, mas outros não mereciam estar nessa lista. Mas, no geral, tivemos um excelente ano para o cinema. Que 2005 seja ainda melhor!

Divinos Segredos - Ótimo vídeo para a família

2004-12-25T14:24:00.000-02:00

Divinos Segredos (Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood)

Minha atenção se voltou para esse filme quando ele não foi lançado no cinema e estreou em vídeo no Brasil. Como pode um filme que tem Sandra Bullock no elenco não estreiar no cinema? Ou o filme era muito ruim ou era uma daquelas peças maravilhosas que os críticos odeiam e fazem tudo para derrubar. Depois de ver o filme cheguei a conclusão que a segunda opção é a correta. O filme é simplismente espetacular! Um dos melhores que já vi.

Siddalee Walker (Sandra Bullock) é uma jovem e proeminente dramaturga neurótica que está cansada do comportamento excêntrico de sua mãe, Vivi (Ellen Burstyn). Siddalee decide se mudar de Louisana para Seattle na intenção de ficar o mais longe possível dela, sendo que decide não convidá-la para o seu casamento na tentativa de evitar que algum constrangimento ocorra. Sidda maldiz o dia em que concedeu uma entrevista à revista Time. Sem perceber, com as informações que passa à repórter, Sidda dá a entender que Vivi não foi uma boa mãe. E assim, profundamente ofendida, Vivi declara contra Sidda a mais antiga de todas as guerras: a batalha entre mães e filhos Para tentar colocar tudo em seu devido lugar, amigas de infância de Vivi resolvem intervir à força no conflito. As irmãs “YA-YA”, membros de uma fraternidade inventada por elas quando crianças, reso lvem mostrar a Sidda quem sua mãe realmente é. E para tanto terão que permitir que ela revire o livro de fotos e registros dos “Divinos Segredos da Irmandade YA-YA”.

A questão de valores familiares refletidos na personalidade de seus membros é a mensagem que Divinos Segredos espera passar aos seus espectadores. Com um elenco sensacional e a doce participação de Sandra Bullock, o filme ganha um atmosfera suave, divertida e emocionante. Muito bom.

O que achei mais emocionante nessa história foi a forma como ela demonstra, de uma forma engraçada e apaixonada, o desejo de compreendermos as nossas experiências de infância quando já somos adultos para podermos aceitar que as relações imperfeitas sejam curadas e que a vida continue.

O filme é baseado no romance de Rebecca Wells, Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood, que é um grande sucesso da literatura inglesa. A roteirista que adaptou a estória para as telonas é a mesma do drama "Amigas para Sempre" que também é um dos meus filmes favoritos.

O único ponto negativo do filme é a história é passada quase toda em flashbacks e isso é um pouco cansativo. Se você perdeer apenas uma cena é capaz de não conseguir entender mais nada...

Um filme sensível que trata do mundo feminino sem virar um grande dramalhão, ou seja, não tenta te fazer chorar a todo custo. Isso se deve, em grande parte, à Sandra Bullock até em um drama consegue mostrar sua veia cômica. Espetacular como ela nos emociona e na mesma cena consegue nos fazer rir!

Filme daqueles que "devemos" assistir, pois conta com um elenco fantástico, uma fotografia muito bonita e um enredo que, apesar de confuso, é bem desenvolvido. Um filme que nos mostra que a amizade não tem idade, que nunca é tarde para realizarmos nossos sonhos e que a família ainda é a base para nossa vida.

- Clique aqui para ver o trailer. Você precisa do Windows Media Player para isso.

Título Original: Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 116 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2002
Site Oficial: www.yayasisterhood.com
Distribuição: Warner Bros.
Direção: Callie Khouri
Roteiro: Callie Khouri, baseado em livro de Rebecca Wells

Como se Fosse a Primeira Vez - Chegando em vídeo...

2004-12-21T01:42:00.000-02:00

Como se Fosse a Primeira Vez (50 First Dates)

O filme esteve em Abril nos cinemas e está aterrisando nas locadoras exatamente este mês. Quem vê o título o a propaganda pode se iludir e pensar que ele não é grande coisa. Na verdade é um ótimo filme, com as bobeiras desnecessárias de uma comédia-romântica bem comercial, mas com um roteiro envolvente e dois protagonistas excelentes que vão te divertir e te emocionar te fazendo refletir sobre o verdadeiro amor... ai ai... hehehe...

Henry Roth (Adam Sandler) é um veterinário paquerador, que vive no Havaí e é famoso pelo grande número de garotas que conquista. Seu novo alvo é Lucy Whitmore (Drew Barrymore), que está de férias no local e por quem Henry se apaixona perdidamente. Porém há um problema: Lucy sofre de falta de memória de curto prazo, o que faz com que ela rapidamente se esqueça de fatos que acabaram de acontecer. Com isso Henry é obrigado a conquistá-la, dia após dia, para ficar ao seu lado.

O fato mais interessante do filme é que se Henry quiser ganhar o amor de Lucy, vai ter que recomeçar todos os dias pelo resto de sua vida. Até onde vai o amor? Você resistiria em ter que reconquistar seu grande amor pelo resto de sua vida?

A química entre Sandler e Barrymore é perfeita! Outro destaque do filme fica por conta do leão marinho. Ele se torna um dos personagens mais cativantes com suas manobras e expressões faciais (isso mesmo!!! eu não estou delirando...).

O filme é muito bom, e o escritor conseguiu escrever uma comedia romantica, que se diferencia de qualquer outra já feita. Tenho certeza que este filme é daquele que agrada a Gregos e Troianos.

Clique aqui para ver o trailer. Você precisa do Real Player para isso.

Título Original: 50 First Dates
Gênero: Comédia Romântica
Tempo de Duração: 106 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004
Direção: Peter Segal
Roteiro: George Wing

Os Incríveis - Animação para adultos

2004-12-15T01:36:00.000-02:00

Os Incríveis
Definitivamente a animação do ano. E uma das melhores dos últimos anos.

Ao contrário do que se podia concluir com o trailer, o filme está mais para ação do que para comédia. É claro que todas as inteligentes e divertidíssimas piadas do povo da Pixar estão lá, mas as seqüências de ação ocupam grande parte dos 115 minutos de projeção.

Roberto Pêra já foi o maior herói do planeta, combatendo o mal todos os dias sob o codinome de Sr. Incrível. Porém, após salvar um homem de se suicidar, ele é processado, mas em reconhecimento aos serviços prestados, o governo faz uma oferta: que leve sua vida como uma pessoa normal, recebendo em troca uma pensão. Quinze anos depois, Roberto leva uma vida pacata ao lado de sua esposa Helen, que foi a super-heroína Mulher-Elástica, e seus filhos. Ele agora trabalha em uma seguradora e tem vontade de retomar a vida de herói e finalmente uma grande chance surge através de um comunicado misterioso.

Diferente de suas produções anteriores, a Pixar decidiu apostar em temas mais maduros para a produção de "Os incríveis". E acertou, perfeitamente. Misturando tons de comédia de costumes e aventura, o longa é extremamente divertido, mas muito mais divertido para os pais do que para os filhos... muitas crianças ficavam com vontade de ir embora e/ou questionando seus pais a respeito de piadas que não entendiam...

Orçado em US$ 92 milhões, “Os Incríveis” não precisou de mais de uma semana em cartaz nos Estados Unidos para se pagar e com três semanas já beirava a casa dos US$ 200 milhões. O grande motivo para esse sucesso, além da fama que já precede a Pixar, são justamente todos esses personagens. Aqui não vemos peixes, insetos ou monstros e sim seres humanos, apesar dos super-poderes. O longa conta com momentos bem interessantes em que são discutidos relacionamento familiar e aceitação.

Na soma, "Os Incríveis" é um ótimo filme, muito mais que uma boa animação, e vale, bastante, o ingresso pago pelas quase duas horas de exibição. Na briga pelo Oscar, deve dividir as atenções com "O Expresso Polar". Embora ganhe, fácil, deste concorrente, deve enfrentar dificuldades pelo extremo avanço tecnológico mostrado pelo filme da Warner.

- Clique aqui para ver o trailer. Você precisa do Quicktime para isso.

Título Original: The Incredibles
Gênero: Animação
Tempo de Duração: 115 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004
Site Oficial: www.vejaosincriveis.com.br
Estúdio: Walt Disney Pictures / Pixar Animation Studios
Direção: Brad Bird
Roteiro: Brad Bird

A Sétima Vítima - Suspense fraco

2004-12-11T14:56:00.000-02:00

A Sétima Vítima
Nem a atuação brilhante da atriz iniciante Anna Paquin (que estreiou como a 'Vampira' Rougue de X-Men) foi capaz de salvar esse filme de um fiasco. Bem produzido e com excelentes interpretações, mas com um roteiro fraquíssimo e confuso.

Sinopse: Há algo de estranho nesta casa... Algo escuro e muito antigo que permanece imóvel, oculto e silencioso. Algo que apenas espera, recolhido nas sombras por muitos e muitos anos enquanto planeja. Vive nas trevas, a tem como seu meio. Somente nas trevas ela pode afirmar o seu poder e se movimentar. Nas trevas, ela tem até o seu próprio nome. Essa coisa habita as trevas desde que alguém tentou invocá-la, há mais de quarenta anos. Porque esta casa tem um segredo, um passado abominável, um ato tão maldoso que é inimaginável... Sete crianças, pessoas sem rostos, um círculo que deve estar completo. E sangue, muito sangue... E uma nova família acaba de se mudar para esta casa. Um garotinho. Um pai de temperamento instável, capaz de perder a cabeça a qualquer momento. Um alvo perfeito. No lugar certo e na hora certa. Talvez porque nada aconteça por acaso, tudo foi calculado desde o início, um plano diabólico, com precisão total e milimétrica, como uma bomba-relógio. A doença do pai, a casa, os círculos, as crianças... A tacada de mestre final lançada das trevas. Agora, só resta o movimento das peças. E a espera.

O filme estreiou em 2002 nos EUA e só agora (quase três anos depois) chegou aos nossos cinemas.

Título Original: Darkness
Gênero: Terror
Tempo de Duração: 102 minutos
Ano de Lançamento (EUA / Espanha): 2002
Direção: Jaume Balagueró
Roteiro: Jaume Balagueró, Fernando de Felipe e Miguel Tejada-Flores

Antes do Pôr-do-Sol (Before Sunset) - Encantador

2004-12-03T01:40:00.000-02:00

Antes do Pôr-do-Sol (Before Sunset)
Esse filme é uma continuação do "Antes do Amanhecer" (Before the Sunrise) de 1995. Eu não tive a oportunidade de assistir este primeiro, mas isso não dificultou em nada a compreensão da continuação do filme que vi essa semana em Icaraí. O roteiro é muito bem fechado e envolve o espectador à história.

“Antes do Amanhecer” conquistou o Urso de Prata do Festival de Berlim e encantou todo o mundo com sua beleza e seu roteiro inteligente. O filme contava a história de Jesse (Ethan Hawke), um jovem americano, e Celine (Julie Delpy), uma estudante francesa, que casualmente se encontraram em um trem para Viena e logo começam a conversar. Durante a conversa, ele a convence a desembarcar em Viena, mas no dia seguinte ela irá para Paris e ele voltará ao Estados Unidos. No final, os jovens combinam de se encontrar daqui a seis meses em Viena. E acaba por ai, deixando na imaginação das pessoas o futuro dos personagens.

Nove anos após o primeiro, e único, encontro Jesse e Celine (novamente vividos por Hawke e Delpy) se reencontram, novamente por acaso. O americano é agora um conhecido escritor, enquanto que Celine trabalha para uma organização de proteção ao meio-ambiente. Durante uma visita a Paris para promover o último livro, justamente sobre o encontro dos dois, Jesse reencontra Celine, e os dois passam um tempo junto para botar a conversa em dia. Mas o tempo também não ajuda neste filme, pois Jesse tem poucas horas antes de pegar o avião de volta para os Estados Unidos.

Os diálogos são excelentes, apesar de longos. Na verdade os diálogos são o filme. Apesar de serem muitos e extensos, os diálogos nunca chegam a incomodar, pois são de muitíssimo bom gosto e porque o filme só tem 80 minutos de duração.

Durante 85min. acompanhamos o passeio de Jesse e Celine, rimos, nos emocionamos e espelhamos em seus diálogos a realidade de duas pessoas que, ao mesmo tempo se conhecem muito devido ao entrosamento, mas ainda são desconhecidos O diretor achou importante situar o filme em Paris porque é onde o personagem de Celine mora. E ele quis evitar a Paris dos turistas, mostrando o dia-a-dia pelo ponto de vista de uma moradora. Inteiramente rodado na cidade, as locações incluem locais de destaque como a livraria Shakespeare & Co e, na cena do passeio de barco pelo Sena, a Catedral de Notre-Dame.

O momento da despedida é adiado pelo menos umas quatro vezes por Jesse, que não sabe (e não quer) se despedir de Celine. E o final de “Antes do Pôr-do-Sol” é uma das maiores conclusões já concebidas para um filme romântico, na minha opinião. É claro que não vou contar.... hehehe...

Para quem tem esperança em ver nos cinemas no futuro outra parte da história de Jesse e Celine, uma boa dica: como no primeiro filme, este também termina com algo em aberto no ar, dando margem à uma outra continuação. As experiências de vida dos personagens têm tudo para cativar qualquer espectador.

- Clique aqui para ver o trailer. Você precisa do Real Player para isso.

Título Original: Before Sunset
Gênero: Romance
Tempo de Duração: 80 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004
Direção: Richard Linklater
Roteiro: Richard Linklater, Julie Delpy e Ethan Hawke, baseado em estória de Richard Linklater e Kim Krizan e nos personagens criados por Richard Linklater e Kim Krizan

O Expresso Polar - Fracasso de bilheteria

2004-11-30T01:47:00.000-02:00

O Expresso Polar (The Polar Express)
Imagine Tom Hanks encarando cinco papéis diferentes no mesmo filme. História de Papai Noel? Mais ou menos. Na nova empreitada do cineasta Robert Zemeckis (da trilogia ‘De volta para o Futuro’ e de ‘Forrest Gump’), o ator tem a missão de interpretar um menino que não acredita no espírito natalino, o pai dele, um condutor de locomotiva, um andarilho e o próprio Bom Velhinho. Tinha que ser ele...

A história do filme é piegas. “O Expresso Polar” é uma adaptação de uma obra literária campeã de venda nos EUA. A mensagem que tenta transmitir sobre a importância de se crer e a esperança se perdem em meio à toda a lenda natalina que o filme se preocupa em ressaltar.

Sinopse: o pequeno garoto da trama se cansa de viver tirando fotos com o papai noel e escrever milhares de cartas para o velhinho. Ele quer conhecer sua casa. É então que ele acaba ganhando uma passagem no Expresso Polar, um trem que leva as crianças ao Pólo Norte para provar que Noel existe. Mas a verdadeira aventura começa quando o garoto embarca no expresso, conhecendo amigos e vivendo aventuras incríveis.

Todos os atores de O Expresso Polar atuaram em frente a uma tela vazia, com sensores de captura de movimento presos a eles. Os dados destes sensores eram repassados a computadores e serviam de molde para a criação do personagem no próprio filme. Como os sensores captavam expressões e movimentos, não era obrigatório que o personagem criado com estes dados tivesse um corpo semelhante ao do ator que o interpretava. Desta forma foi possível que Tom Hanks interpretasse 5 personagens diferentes, sendo que um deles era um garoto.

Ao contrário da primeira tentativa frustrada de fazer um filme recriando o mundo digital (no fraquinho 'Final Fantasy'), este filme consegue nos passar uma magia única, com efeitos incríveis. Nada tão perfeito quanto "Capitão Sky", mas com imagens lindas. Mesmo com toda a realidade passada pelas imagens, a perfeição ainda está longe de ser alcançada, então vá ao cinema esperando se deparar com uma animação muito bem feita, e não um filme tão bem feito que parece real como "Capitão Sky".

Importante destacar também a fantástica trilha sonora do filme. Ele mescla uma trilha original belíssima com canções natalinas clássicas nas vozes de ninguém menos de Frank Sinatra e Bing Crosby. Além desses participa da trilha o vocalista de Aerosmith, Steven Tyler, que aparece no filme como um elfo que é a sua cara. Das quatro cenas musicas que aparecem no longa apenas uma decepciona. Trata-se de “Hot Chocolate”, que, mesmo sendo cantada por Hanks e coreografada por dançarinos da Broadway, é muito chata.

O orçamento de O Expresso Polar foi de US$ 250 milhões o que o transforma em um dos maiores fracassos de bilheteria de 2004, pois a melhor posição que obteve nas bilheterias norte-americanas foi um segundo lugar no final de semana de estréia faturando apenas U$ 23 milhões.

Vale a pena conferir. Você vai se encantar com essa produção belíssima que, mesmo tendo seus defeitos, não perde seu encanto.

- Clique aqui para ver o trailer. Você precisa do Quicktime para isso

Título Original: The Polar Express
Gênero: Infantil
Tempo de Duração: 100 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004
Site Oficial: www.oexpressopolar.com.br
Direção: Robert Zemeckis
Roteiro: Robert Zemeckis e William Broyles Jr., baseado em livro de Chris Van Allsburg

Capitão Sky e o Mundo de Amanhã = Sensacional!!!!

2004-11-25T01:58:00.000-02:00

Capitão Sky e o Mundo de Amanhã
"Divertidíssimo. Não consigo pensar em palavra melhor para descrever "Capitão Sky e o Mundo de Amanhã" do que essa. O filme é uma grande homenagem às aventuras clássicas, onde havia sempre o herói carismático e canastrão e cenas de ação impossíveis. A própria trama também é uma homenagem, misturando robôs gigantes que soltam raios e várias outras parafernálias. Tudo isto moldado com o que há de melhor em computação gráfica, o que faz com que arrisque dizer desde já que este é um sério candidato ao próximo Oscar de efeitos especiais.

Nova York, final dos anos 1930. A repórter Polly Perkins (Gwyneth Paltrow) descobre que os cientistas mais famosos do mundo estão desaparecendo. Após a cidade ser atacada por imensos robôs voadores, ela resolve pedir ajuda ao piloto e aventureiro e seu antigo namorado Joseph "Capitão Sky" Sullivan (Jude Law) e Dex (Giovanni Ribisi), o fiel ajudante dele. A missão principal do grupo é localizar o megalomaníaco doutor Totenkopf (Laurence Olivier), que está escondido em algum lugar do Nepal e planeja destruir o mundo.

O universo criado para "Capitão Sky..." impressiona, sendo ao mesmo tempo retrô e futurista. Retrô no modo de vestir, na ambientação, na época com a qual a trama se passa - década de 30 -, no modo como as pessoas lidavam umas com as outras. Este lado fica bastante nítido na 1ª metade do filme, quando a trama é bastante focada em Nova York. O lado futurista aparece com mais força justamente na metade a seguir, quando robôs de todo tipo, porta-aviões voadores, foguetes gigantescos e os mais variados inventos futuristas ganham espaço. Os efeitos são extremamente bem feitos e precisamente encaixados aos personagens, de forma que o espectador não perceba o que é real e o que é efeito especial.

O filme foi inteiramente rodado com os atores atuando a frente de uma tela azul. Com exceção dos próprios atores, todo o restante do filme foi inserido através de computadores. Foi o próprio Kerry Conran quem criou o programa de CGI que permite a criação de um mundo virtual em 3D e a posterior inserção de atores neste universo. Kerry Conran não foi nem uma única vez a Nova York durante o processo de filmagens, e também nunca tinha ido à cidade antes. O diretor recriou Nova York se baseando em antigas fotos da cidade.

Claro que em muitas produções os atores atuam em fundos azuis e depois e colocada a imagem mas nunca se rodou em filme onde abolutamente tudo fosse criado artificalmente. O resultado é único e especial. Ele parece um filme dos anos 30, onde a inocência era um ingrediente indispensável nas matinês para a familia. Os protaginistas vivem às turras, mas sempre predomina o clima puro e inocente daquela época.

O mais bacana em relação ao filme é seu visual futurístico, enquanto na verdade se passa no passado . “Capitão Sky” é quase 100% digital, somente os atores são reais. E até mesmo entre os atores temos um destaque tecnológico. Por mais irreal que possa parecer o filme conta com a presença de Sir Laurence Olivier (“Os Meninos do Brasil” e “Hamlet”), falecido em 1989 (!?!?!?!). Foram utilizadas imagens de arquivo cedidas pela família do ator para que este vivesse o vilão do filme.

Contando com uma excelente trilha sonora, o filme parece a certa altura uma mistura de vários dos melhores filmes de ação/ficção que o cinema foi capaz de fazer: “Indiana Jones”, “Guerra nas Estrelas”, “O Senhor dos Anéis”, “Parque do Dinossauros” etc.

O longa é cinemão de primeira qualidade, entretenimento certo. Dirigido pelo estreante Kerry Conran, o filme é um dos melhores de 2004. São 107 minutos ininterruptos de diversão e um estilo que promete marcar época em Hollywood.

Trailer - Clique aqui para ver o trailer. Você precisa do Quicktime para isso.

Título Original: Sky Captain and the World of Tomorrow
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 107 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004
Site Oficial: www.skycaptain.com
Direção: Kerry Conran
Roteiro: Kerry Conran

Anjo de Vidro - Cativantes histórias natalinas

2004-11-21T15:12:00.000-02:00

Anjo de Vidro (Noel)
Chega o primeiro filme da temporada de Natal nas telonas. E uma abertura muito boa. É muito raro encontrarmos no cinema um filme de natal hollywodiano que ouse falar de Jesus e não fique só explorando um sentimentalismo barato. "Anjo de Vidro" é uma dessas raridades.

É Natal em Nova York. As ruas estão cobertas de neve, músicas natalinas estão por toda parte e as pessoas andam apressadas em direção às lojas, para comprar os presentes de última hora. Porém um grupo de pessoas está completamente à parte deste clima. Alguns deles são Rose (Susan Sarandon), uma mulher emocionalmente frágil cuja mãe está no hospital, e Mike (Paul Walker), um policial que briga com um homem mais velho (Alan Arkin). Porém alguns encontros na véspera de Natal fazem com que eles repensem a vida.

Enquanto essas e mais algumas histórias acontecem na véspera de Natal em Nova York, espíritos solitários se encontram no feriado mais mágico do ano.

‘Anjo de Vidro’ é estrelado por Penelope Cruz, Susan Sarandon, Paul Walker, Alan Arkin e Marcus Thomas, e conta com uma participação especialíssima de Robbin Willians. A idéia da história surgiu na cabeça do roteirista David Hubbard na época em que ele morava em Nova Iorque. “Eu morei em Nova Iorque durante oito anos e pude observar que a cidade é um dos lugares onde o período de Natal assume uma atmosfera mais intensa e festiva. Porém, ao mesmo tempo, há muitas pessoas que ficam de fora desse clima de festejos natalinos. São pessoas a quem parece ter sido negado o direito de celebrar, e eu queria contar uma história dedicada a elas... Enfocando naqueles que estão tentando fazer contato uns com os outros e os milagres de Deus que podem fazer com que eles acabem se encontrando.”

Título Original: Noel
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 96 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004
Direção: Chazz Palminteri
Roteiro: David Hubbard

Celular - Um Grito de Socorro - Eletrizante

2004-11-18T01:41:00.000-02:00

Celular - Um Grito de Socorro (Cellular)
O que me atraiu a ver o filme foi mais a Kim Basinger do que a trama em si. Fazia muitotempo que não a via nas telas do cinema e confesso que guardo uma estima por ela desde a época de BATMAN, onde ela fazia a mocinha.
O filme não é original. Odeio quando nos filmes de ação os bandidos nunca correm mais que o mocinho, e tudo de errado acontece só com o mocinho: esplosões, batidas, tiros, policiais... mesmo assim os bandidos nunca o alcançam. Mas enfim, apesar desses pesares, CELULAR consegue sobreviver e terminar como um ótimo filme.
Sinopse: Após ser sequestrada e presa em um cativeiro, uma mulher (Kim Basinger) consegue fazer uma ligação telefônica após consertar um aparelho quebrado. Ela disca para um número qualquer e a chamada cai no telefone celular de Ryan (Chris Evans), que a princípio acredita que a história seja um trote. Após ouvir os gritos dela e as vozes dos sequestradores ameaçando-a, Ryan se convence que o pedido de ajuda é sério e passa a buscar meios de ajudá-la. O problema é que ela não sabe onde está e a bateria do celular de Ryan pode acabar a qualquer momento, o que poria fim a qualquer tipo de contato entre os dois.

Além do ritmo inquietante, o filme apresenta doses de humor estrategicamente colocadas.

Kim Basinger, depois do Oscar de atriz coadjuvante por “Los Angeles, Cidade Proibida” (L.A Confidential) teve uma carreira de altos e baixos. Definitivamente bem no filme, é um dos grandes prazeres de “Celular”. Já Chris Evans estréia como protagonista (ele esteve em uma série de filmes de menor expressão, como “Não é Mais um Besteirol Americano” – Not Another Teen Movie) e já prova que segura o tranco. Seu Ryan tem carisma, provoca identificação com a platéia, faz com que essa torça por ele, e se destaca como ator. Claro, hoje em dia, ator jovem ainda “precisa”, além do talento, ser forte e musculoso e aparecer sem camisa em boa parte das cenas...

Vale a pena assistir para quem gosta de ação e muita aventura.

Título Original: Cellular
Gênero: Ação
Tempo de Duração: 95 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004
Direção: David R. Ellis
Roteiro: Chris Morgan, baseado em estória de Larry Cohen

Sob o Domínio do Mal - Para quem gosta de pensar

2004-11-14T16:22:00.000-02:00

Sob o Domínio do Mal (Manchurian Candidate)

O trailler desse filme me animou bastante. Por isso decidi vê-lo logo na estréia. A primeira versão do filme (com Frank Sinatra) foi bastante elogiada e tratava sobre a Guerra Fria. Esse remake com Denzel Washington também tem tido boa receptividade pela crítica e, totalmente atual, trata a respeito da Guerra do Golfo, incertezas eleitorais e a tensão decorrente pelo destino do mundo. Algo perfeitamente plausível na atualidade.

Sinopse: Ben Marco (Denzel Washington) é um soldado que, em meio a Guerra do Golfo, é sequestrado pelo inimigo, juntamente com sua tropa. Anos depois o major do exército americano Ben Marco não consegue dormir à noite. Marco passa os dias fazendo discursos inspiradores sobre a emboscada sofrida por seu pelotão no deserto do Kuwait e o heroísmo do sargento Raymond Shaw, que ganhou a Medalha de Honra ao Mérito por ter salvo a equipe do major. Mas à noite suas lembranças tornam-se sinistras e aterrorizantes. Marco se questiona se os dois soldados que morreram no fogo cruzado não tiveram destinos bem mais terríveis que o oficialmente registrado, e se Shaw pode não ser o herói tão glorioso que todos pensam que é. Quando Raymond Shaw está prestes a se tornar o candidato à vice-presidência dos Estados Unidos — candidatura essa sob o controle de sua polêmica mãe, a senadora Eleanor Prentis Shaw —, Marco é forçado a agir conforme manda a sua crescente suspeita. Com oficiais militares questionando a sua sanidade e a segurança se estreitando em volta de Shaw, Marco corre contra o tempo e mergulha o mais fundo que pode na mais inimaginável e chocante das verdades, antes que a Casa Branca tenha novos ocupantes.

Meryl Streep é uma política manipuladora que quer fazer do seu filho (Liev Schreiber) o novo vice-presidente americano. Schreiber é Raymond Shaw, voltou da guerra cheio de condecorações, mas, à medida que o filme vai acontecendo, você nota que é improvável que ele tenha sido mesmo um herói de guerra. Meryl está absolutamente genial no papel da mãe que faz tudo pelo filho, dando indícios inclusive de um “complexo de Édipo” invertido. Meryl cresce a cada cena e no final do filme já é o foco.

O diretor é extremamente feliz na condução do suspense, jamais perdendo a atenção do público e favorecido também pelas boas atuações de todo o elenco. Há apenas alguns momentos monótonos, tempo desnecessário perdido com algumas cenas que poderiam ser dispensadas.

Além da interpretação brilhante de Denzel Washington e de Meryl Streep (que dispensam comentários) é preciso destacar também o ator Liev Schreiber (conhecido como o assassino da trilogia PÂNICO)em seu primeiro papel de protagonista num filme significativo. O ator realmente mostrou que tem talento interpretanto um político complexo e conturbado psicologicamente.

Com o decorrer da projeção o longa se revela ainda uma critica ferrenha do governo Bush. Só é pena que o filme tenha chegado aos cinemas brasileiros cerca de duas semanas após a reeleição do mesmo, deixando o sentimento de que é uma pena que todos os norte-americanos não pensem como o diretor Jonathan Demme. Apesar deste lado de crítica política o filme funciona também como ótimo entretenimento. O longa de Demme merece aplausos ainda por contar com imagens extremamente verossímeis, como as cenas de guerra e as da campanha eleitoral.

Título Original: The Manchurian Candidate
Gênero: Suspense
Tempo de Duração: 130 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004
Direção: Jonathan Demme
Roteiro: Daniel Pyne e Dean Georgaris, baseado em livro de Richard Condon

Os Esquecidos - O melhor da ação e do suspense

2004-11-12T01:14:00.000-02:00

Os Esquecidos
“Os Esquecidos” me surpeendeu positivamente essa noite. Pensei que em 2004 não haveria um filme de suspense tão magnífico quanto “A Vila”, mas esse está à altura, com a vantagem de ter muito mais ação e a desvantagem (se é que isso é realmente uma desvantagem) de fugir um pouco da realidade.

É o tipo de filme que te deixa questionando tudo e todos, querendo prestar a tenção em todos os detalhes das cenas e não te dá tempo nem de respirar, bombardeando-o com informações e muita perseguição a cada cena.
Telly Paretta é uma mulher atormentada por lembranças da morte do filho de oito anos, Sam, num acidente aéreo há pouco mais de um ano. Enquanto tenta superar sua dor, e seu subseqüente afastamento do marido, Jim, ela ouve de seu psiquiatra, o dr. Munce, que está sofrendo de delírios, que seu filho nunca existiu e que ela inventou todas aquelas lembranças. Chocada, ela tenta encontrar provas da existência de Sam — fotos, vídeos, álbuns pessoais. Mas tudo desapareceu.Telly está convicta de que está enlouquecendo até conhecer Ash Correll, o pai de uma das outras vítimas da queda do avião. Juntos, eles empreendem uma busca para provar a existência de seus filhos e recuperar sua sanidade.

O que mais gostei é que o filme é surpreendente e foge da questão espiritualista da porcaria de “O Sexto Sentido” (Arg! Só de falar dele me dá náuseas...)

Eis as três grandes razões que fazem esse filme ser realmente excelente: Uma protagonista (até então desconhecida para mim) muito competente: Julianne Moore ; efeitos visuais perfeitos; Excelentes cenas de perseguição (com direito a alguns pulos de susto no banco do cinema... hehehe...) e, é claro, um bom roteiro. Tudo bem que o final poderia ser melhor, mas não é decepcionante.

Uma observação: Com exceção das cenas que mostram as memórias de Kelly, em todas as demais os personagens usam roupas pretas. Isso ajuda a reforçar o clima tenso do filme. Boa visão do diretor...

Obs: Se você tem problemas cardíacos tenha cuidado ao assistir com os sustos que poderá tomar...

Título Original: The Forgotten
Gênero: Suspense
Tempo de Duração: 91 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004
Direção: Joseph Ruben
Roteiro: Gerald di Pego

- Clique aqui para ver o trailer. Você precisa do Real Player para isso. -

Igual a Tudo na Vida – é igual a tudo na vida...

2004-11-07T15:39:00.000-02:00

Igual a Tudo na Vida
Quem conhece o ator Jason Biggs apenas da comédia quase pornô “American Pie” vai se surpreender ao vê-lo interpretando muito bem o neurótico Jerry Falk. Quem se lembra da eterna Vandinha da “Família Adams” também vai se surpreender com seu talento amadurecido. E quem conhece o ator-diretor Woody Allen não vai se surpreender nem um pouco com esse filme.

Se trata de uma comédia que não é nada brilhante, mas se coloca muito acima da média. Tem uma história instigante e conta com um elenco que dispensa comentários.

Jerry Falk (Biggs) é um jovem escritor judeu de comédia de Nova York, que se apaixona pela namorada do amigo (Jimmy Fallon). A jovem em questão é Amanda (Christina Ricci), com quem logo começa a se relacionar e acaba se casando. O romance dos dois, entretanto, esbarra em alguns problemas por ela ser volúvel e excêntrica. Certa vez, Jerry comentou com um motorista de táxi sobre questões existenciais da vida e o que ouviu, o impressionou: eram "iguais a tudo na vida". Porém, ele descobre rapidamente que a vida com a imprevisível Amanda não é, em absoluto, igual a tudo na vida.

No meio disso tudo ainda tem o problema de que Jerry não é psicologicamente capaz de terminar relações, por medo de ficar sozinho. Para se ter uma idéia, isso não acontece somente nos relacionamentos amorosos, mas também nos de trabalho. Jerry mantêm contrato com um empresário picareta (Danny DeVito) e com seu psicólogo incompetente (William Hill) só pelo medo de se desligar.

Mesmo não estando entre os melhores filmes de Woody Allen este, que marca o final da parceria do cineasta com a Dreamworks, está bem acima da média em relação às comédias românticas que chegam aos cinemas atualmente. O longa mostra uma certa vontade de Allen de se aproximar de um público mais jovem, ao colocar como protagonistas Jason Biggs (“American Pie”) e Christina Ricci (a eterna Vandinha, de “A Família Addams”).

O longa apresenta diálogos brilhantes, com cenas de discussão muito bem feitas. Imagine como deve ser a convîvência de um comediante inseguro, neurótico, com medo do que as mulheres pensam a seu respeito e uma bela menina volátil que não dá a segurança necessária para apaziguar os seus temores incessantes...

O filme conta com a participação especial da cantora Diana Krall, fazendo uma ligação direta a trilha sonora do longa. É necessário informar que esta é excelente, como todas as de Allen, que faz questão de escolher uma por uma das músicas que compõem suas trilhas. Um dos pontos altos do filme é quando o casal Jerry e Amanda vai assistir a um show da belíssima e talentosíssima Diana Krall.

Título Original: Anything Else
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 108 minutos
País: EUA - França - Inglaterra
Ano de Lançamento (EUA): 2003 – (Brasil) 2004
Direção: Woody Allen
Roteiro: Woody Allen
Censura: 14 anos

O Abraço Partido – Vai abocanhar o Oscar de OLGA

2004-11-05T01:22:00.000-02:00

O Abraço Partido
Quando o brasileiro Olga (de Jayme Monjardim, 2004) foi escolhido para tentar uma vaga entre os cinco finalistas ao Oscar de Melhor filme estrangeiro, a reação foi: "enfim temos chances de ganhar o troféu". Tal pensamento veio à mente porque o filme sobre a judia-alemã-comunista tem tudo para cair no gosto dos votantes desta categoria, na sua maioria judeus de idade avançada. Porém, depois de ver O abraço partido (El abrazo partido, de Daniel Burman, 2004), a esperança se vai. O filme que representa o cinema argentino, em excelente fase, compartilha o judaísmo e tem muito mais. A história sobre um jovem nos seus vinte e tantos anos em busca da sua própria identidade não usa de golpes baixos para conseguir lágrimas como OLGA e ainda consegue algumas risadas.

A princípio, o filme é uma comédia de costumes muito singela, mas com boas piadas e uma ótima carga emocional. Mas o Vencedor do Urso de Prata em Berlin é um carinhoso retrato de uma comunidade popular.

Ágil, jovem, simples para caramba e eficaz por isso mesmo, "O abraço partido" passa-se numa galeria de lojas do centro de Buenos Aires. Os lojistas mantém seus estabelecimentos em longa data, mas estão passando por dificuldades (o filme sabiamente não se concentra na crise da Argentina).

Ariel (Daniel Hendler) é um típico filho da crise. Tem vinte e poucos anos e ainda não se tornou independente. Largou a faculdade de arquitetura e vive à deriva entre a loja de lingeries de sua mãe (Adriana Aizemberg), numa galeria no bairro judeu de Buenos Aires e um cyber-café próximo, onde encontra sua namorada. Ele se espanta porque sua mãe superprotetora e seu irmão mal falam do pai, que partiu nos anos 70 para lutar na guerra do Yom Kippur em Israel - e nunca mais voltou. Ariel não se conforma - ele quer entender porque. Enquanto vasculha o passado de sua família para tentar provar sua origem polonesa para tentar obter a cidadania européia - uma solução para o desemprego – Ariel começa a vasculhar fatos que podem o levar à verdade sobre o desaparecimento de seu pai.

O artifício mais fácil seria resvalar para o drama choroso que a sinopse indica, mas "O abraço partido" é tão do povo que encara os problemas com esperança, simpatia e muito, mas muito sarcasmo, sem nunca sacrificar a profundidade emocional dos personagens. A comédia funciona e o drama também, mas esse segundo tem a decência de não se transformar numa chuva de lágrimas. Tudo é muito vivo e real.

Eis o que eu chamo de um filme bem feito. Sem clichês, sem exageros. Tudo é muito simples e tocante. Atores excelentes, mesmo os secundários. Um filme que te faz sair do cinema com uma sensação de que viveu grandes momentos no cinema.

Um fortíssimo concorrente para OLGA no Oscar 2005. Se não levarmos o prêmio, com certeza esse filme levará.

Título Original: El Abrazo Partido
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 97 minutos
Ano de Lançamento (Argentina): 2004
Distribuição: Distribution Company / ArtFilms
Direção: Daniel Burman
Roteiro: Daniel Burman e Marcelo Birmajer

Anaconda 2 - A Caçada pela Orquídea Sangrenta

2004-11-01T01:18:00.000-03:00

Anaconda 2 - A Caçada pela Orquídea Sangrenta
O primeiro filme foi extremamente mal feito, devido a pouca verba que teve. Mas apesar disso tinha uma boa história para o gênero e conseguia deixar o expectador com medo. Essa semana fui finalmente ver a continuação de Anaconda, e não encontrei exatamente um filme de "medo". Mas uma boa diversão.

Na selva de Borneo fica uma rara orquídea vermelha, que desabrocha apenas uma vez a cada 7 anos. Considerada a chave para a produção de um soro da juventude, um grupo de cientistas decide embarcar numa viagem para encontrá-la. Eles acreditam que o soro irá render muito prestígio e dinheiro para suas carreiras, valendo a pena correr os riscos da expedição. Porém logo eles percebem que, além do mau tempo e a densa vegetação, algo mais pretende impedi-los de alcançar a orquídea. Em meio aos mistérios da selva, esconde-se um predador mortal, que mantém o segredo da orquídea a salvo e detém qualquer um que se atrever a entrar em seu território...

O fato é que "Anaconda 2" se torna um filme de ação beirando a comédia. Não há como sentir medo, mas você se diverte com os vôos das Anacondas gigantes e com seus botes repentinos que chegaram a me assustar em uma cena. Mas, como era de se esperar, tudo é muito previsível. No começo do filme é fácil apontar quem irá sobreviver e quem irá morrer. É claro que parte da diversão desse tipo de filme consiste em tentar decifrar quem será o primeiro a virar comida de anaconda (sem falar nas aranhas venenosas e nos sanguessugas desagradáveis que também os atacam), e, nesse ponto, o filme não decepciona, apesar de, como eu disse, ser tudo bem previsível.

Mas vale o ingresso. Apesar de não possuir nenhuma estrela no elenco como Jeniffer Lopez (que estrelou o 1º Anaconda) ele possui um elenco maior e mais diversificado que o da primeira versão. Os efeitos visuais são nitidamente superiores que os da primeira edição.

Título Original: Anacondas: The Hunt for the Blood Orchid
Gênero: Terror
Tempo de Duração: 93 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004
Direção: Dwight H. Little

Perdidos em Nova York - Filme para o feriado

2004-10-31T22:33:00.000-03:00

Perdidos em Nova York
Vi em vídeo nesse final de semana. Não é nenhuma super comédia, aliás poderia ser bem melhor, pois tem tudo para ser muito engraçado: protagonizado por dois competentes comediantes (Steve Martin e Goldie Hawn) e conta, em seu elenco, com coadjuvantes de luxo. O problema é que depois de um começo simpático no qual vemos Martin e Hawn se despedindo do filho, que está prestes a partir para Londres, a direção perde a mão e investe em um humor óbvio. Aquelas tiradas cômicas estilo "Zorra Total", mas com padrão Hollywood de qualidade.
Mas o filme tem suas compensações. A competência dos atores em alguns momentos supera essa deficiência do roteiro.
Sinopse: Qual a receita para salvar um casamento soterrado pelo tempo, depois que seus filhos saem de casa? O casal Clark não tinha idéia. Até que o meticuloso publicitário de Ohio, sem revelar para sua esposa que foi demitido da empresa em que trabalhava, se prepara para uma entrevista de emprego em Nova York. No entanto, depois que esta decide acompanhá-lo, os dois se metem em mil confusões, perdendo as bagagens, todo seu dinheiro e, o que é pior, acabam parando na cidade errada. Agora, o casal Clark terá que enfrentar as ameaças existentes em todos os cantos da cidade grande. São 24 horas de muita confusão que vão fazer Henry e Nancy se reencontrarem e descobrir que ainda existe brilho em seu relacionamento.

Título Original: The Out-of-Towners
Gênero: Comédia
Origem/Ano: EUA/1999
Duração: 90 min
Direção: Sam Weisman

Mar Aberto - Incrivelmente APAVORANTE!!!!!

2004-10-28T00:45:00.000-03:00

Mar Aberto (Open Water)
Desde que vi A VILA (que ainda afirmo ser o filme do ano) nunca havia visto manifestação popular tão negativa no cinema quanto vi hoje. AS pessoas saíram literalmente xingando, com ódio deste filme. Compreendi porque, no momento, estava com tanto ódio quanto eles, abalado pelo filme ser tão odioso e tão incrível ao mesmo tempo.

A sinopse é a seguinte: Daniel (Daniel Travis) e Susan (Blanchard Ryan) são um casal que decide entrar em férias para descansar. Após chegarem a um resort tropical, Susan marca para eles um passeio de barco no dia seguinte, para que possam mergulhar. O barco está repleto de mergulhadores, 20 ao total, o que faz com que eles se amontoem perto da cabine. Ao chegarem ao local de mergulho, os mergulhadores vestem seus trajes e recebem o aviso de que o mergulho será de 35 minutos e que a profundidade máxima é de 60 pés. Mas enuanto todos os demais mergulhadores voltam à tona, o casal continua a exploração. Junior marca o retorno do mergulhadores em seu controle, até que, por um erro, chega a marca de 20. Sem notar que o casal que estava próximo da cabine não está a bordo, o barco parte de volta às docas. Dez minutos depois, Daniel e Susan retornam à tona e não encontram mais o barco que os levou até o local e ficam à deriva no mar, sem nenhum sinal de resgate. O que se segue varia entre conversas, brigas e... tubarões.

O melhor filme de ação do ano. É realmente de tirar o fôlego. Me retorcia de tanto pânico a cada cena.

Mas o problema é que o final do filme é algo que te deixa realmente carregado negativamente. Não há como explicar direito esse dilema e expor minha opinião a respeito de “Mar Aberto” sem falar do final do filme. Por isso se você for do tipo romântico que só gosta de ver filmes de ação ao estilo “Indiana Jones” onde o herói sai sem nenhum arranhão de qualquer tipo de problema, não veja esse filme e continue lendo a crítica. Agora se você gosta de qualquer filme de ação, aconteça o que acontecer desde que te deixe em PÂNICO então você vai gostar do filme e por isso NÃO LEIA O RESTO DESSA CRÍTICA!
*********************************************************************************************************

EU MANDEI PARAR!!!

***********************************************************************************************************
Ok! Se você chegou aqui é porque não quer ver isso. Pois bem. O negócio é que os mocinhos MORREM NO FIM DO FILME! E da maneira MAIS ODIOSA E REPUGNANTE POSSÍVEL!!! Em mar aberto eles são cercados por tubarões que vão os devorando aos pouquinhos durante toda a madrugada! Até que após o cara estar morto, e sua esposa agarrada ao que sobrou de seu corpo, decide abandona-lo e... SE SUICIDAR! Ela SE ATIRA AOS TUBARÕES na cena que encerra o filme. Não é horrível?????

Bem, então você deve se perguntar porque eu dei nota média para o filme e não um belo zero. É porque o filme é muito, mas muito bom mesmo. Apesar de ser horrível o final, ele é extremamente bem feito: os atores são ótimos, as cenas parecem realmente reais, de modo que me estremecia de pavor no banco do cinema, me rolava de tanto pânico. Nenhum filme havia feito eu sentir algo parecido (talvez IDENTIDADE tenha chegado perto). Com a pressão aumentando a cada momento, o filme se torna assustador e arrepiante, apelando para o psicológico ao invés de usar barris de sangue. E não deixei o final infeliz me cegar para a qualidade do filme. Produção nota 1000. Mas esse final de tão negativo que não tenho coragem de dar nota máxima para ele. Fica com 3 estrelas mesmo. Mas é uma Obra-prima do cinema atual.

Título Original: Open Water
Gênero: Suspense
Tempo de Duração: 79 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004
Direção: Chris Kentis

Meu Vizinho Mafioso 2 - Idiota mas muito engraçado

2004-10-26T00:40:00.000-03:00

Meu Vizinho Mafioso 2
Vendo o seriado "Friends" descobri os maiores humoristas da nova geração. Courteney Cox, David Schwimmer, Jennifer Aniston
Lisa Kudrow, Matt LeBlanc e Matthew Perry são realmente excepcionais. Mas com o fim do seriado, me senti orfão. Muitos destes atores se dedicam ao cinema, mas em papéis dramáticos ou em filmes de ação. Outros desapareceram. Eis um motivo que me fez adorar esse filme: Matthew Perry, ex-Friends, aparece fazendo suas caretas e trapalhadas ao lado de Bruce Willis. A dupla está realmente hilária.
Quem viu o 1º filme (Meu Vizinho Mafioso) de 2000, sabe que ele é bem idiota e possui produção bem fraca. Mas o talento dos atores é muito maior que isso tudo e, apaesar das deficiências dos produtores e do diretor, nos fazem rir muito, mas muito mesmo.
No 1º filme Nicholas "Oz" Oseransky (Matthew Perry) é um pacato dentista que vive no subúrbio de Montreal, Canadá. Seu novo vizinho é Jimmy Tudeski (Bruce Willis), um assassino fugitivo de uma perigosa família mafiosa de Chicago. Apesar das diferenças, Jimmy e Oz têm algo em comum: alguém quer matá-los. E eles saem em fuga juntos. Neste filme Jimmy "Tulipa" (Bruce Willis) é um ex-assassino que leva uma vida tranquila, já que uma arcada dentária falsa feita por seu amigo Oz (Matthew Perry) fez com que seus inimigos acreditassem que ele está morto. Porém a situação muda quando Cynthia (Natasha Henstridge), a esposa de Oz, é sequestrada pela máfia húngara. Para ajudar o amigo Jimmy e Jill (Amanda Peet), sua esposa, decidem voltar ao mundo do crime.
Já vou avisando que se você não viu o primeiro não vai entender quase nada da continuação. Então se sua intenção é só rir e se divertir, e mais nada, vá até a locadora, alugue o 1º fileme depois veja a continuação o cinema.

Título Original: The Whole Ten Yards
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 109 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004
Direção: Howard Deutch

FORÇAS DO DESTINO - Um das melhores comédias-romanticas da atualidade

2004-10-22T15:53:00.000-03:00

Como não chegou nenhum filme bom semana passada no cinema e é meu aniversário, aproveito para escrever uma crítica de um filme de 2000, lançado em vídeo recentemente e que é o melhor romance que já vi. Está entre meus 10 filmes favoritos. “Forças do Destino”. Uma ótima dica se você quer ver algo romântico em sua casa nessa final de semana. ;-)

FORÇAS DO DESTINO - FORCES OF NATURE
Imagine você sendo um profissional bem-sucedido, feliz, com um casamento marcado com a pessoa que você ama e tudo pronto para morarem junto em uma grande mansão para serem felizes para sempre. Tudo parece perfeito quando algo inesperado acontece que faz você reavaliar seu futuro. E se você não for realmente feliz? Do que depende sua felicidade? O que realmente é o amor?

Dois dias antes da data do casamento de Ben (Ben Affleck), o seu avião sofre um acidente e o deixa isolado em Nova York, sem ter como ir ao encontro da sua doce e ansiosa noiva Bridget (Maura Tierney) o espera no altar em Savannah, na Georgia. Depois de socorrer a impetuosa Sarah (Sandra Bullock), sem muita escolha, o noivo fiel pega uma carona com ela, partindo para a viagem mais desenfreada do ano. No início, estas duas pessoas completamente diferentes, atraem nada mais que encrencas, numa série de acontecimentos hilariantes e contratempos anormais. Mas uma atração irresistível e a força do destino ameaçam desviar suas vidas para sempre nesta incrível e turbulenta aventura, onde eles reavaliam seus futuros e as prioridades de suas vidas.

Forças do Destino é uma deliciosa comédia romântica, onde a natureza, o acaso e o absurdo conspiram para unir os protagonistas, um recurso batido mas que neste filme foi utilizado com muita inteligência. Não fossem as "forças da natureza" do título original, Ben jamais teria encontrado Sara (Sandra Bullock). Logo no começo do filme há um dos momentos mais divertidos quando o avião de Ben e Sara sofre uma pane e o noivo nervoso salva inadvertidamente a vida da companheira de viagem. Involuntariamente juntos e tentando chegar ao seu destino, eles são presos, pegam um trem que vai na direção errada, ficam sem um tostão, são perseguidos pela polícia e ainda tem que enfrentar um furacão. Nada que uma boa atração fatal não resolva, ainda que nem sempre a torcida da platéia decida quem ganha o jogo.

O filme também tem sua cota de suspense. A personagem de Sandra Bullock é enigmática e gurada um segredo que o espectador passa o filme inteiro tentando descobrir. Ela conta a Ben que precisa chegar na Georgia para pegar um dianheiro de uma casa que ela está vendendo mas no decorrer do filme ele vai descobrindo que sua história é muito dramática e que ela está envolvida em apuros sérios.

No fim do filme Ben é levado a tomar uma decisão que mudará todo o rumo da sua vida. Ele lembra do passado, onde via brigas de seus pais e vê também que eles estão casados até hoje. Será que ele havia mesmo encontrado a pessoa com quem gostaria de passar o resto de sua vida? Será que seria feliz? Ele tem poucos minutos para decidir...

Um filme para todos os gostos.

Título Original: Forces of Nature
Gênero: Comédia Romântica
Tempo de Duração: 105 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1999
Direção: Bronwen Hughes

Todas As Cores do Amor - Inesperado

2004-10-22T00:44:00.000-03:00

Todas as Cores do Amor (Goldfish Memory)

“Os peixinhos dourados são felizes porque sua memória dura apenas 3 segundos, fazendo com que cada experiência pareça inteiramente nova. No amor somos como peixinhos dourados: tudo é novo e excitante, como se fosse a primeira vez, outra vez” (frase da abertura do filme)

Cheguei ao cinema esperando ver uma coisa e me deparei com outra completamente diferente. Ao ler a sinopse do filme "Todas as cores do Amor" o imaginei como um belíssimo romance, pois ele vem com a idéia copiada de "Simplismente Amor" de explorar várias histórias de amor paralelas ao invés de se centrar em apenas um casal protagonista.
A sinopse é a seguinte: Partindo do pressuposto de que peixes dourados têm uma memória que dura somente três segundos - e, por isso, são felizes -, Tom (Sean Campion) gosta de conquistar as garotas comparando a capacidade de amar dos humanos com a mente dos peixinhos: a cada novo relacionamento, vive o amor como se fosse a primeira vez, tornando tudo novo e excitante. Com esta teoria, Tom conquista muita mulheres. Quando sua namorada, Clara (Fiona O’Shaughnessy), encontra o garanhão beijando Isolde (Fiona Glascott), ela acaba se consolando nos braços de Angie (Flora Montgomery). Quando esaa aventura acaba, é Angie quem se consolar com Red (Keith McErlean), seu melhor amigo. Red, por sua vez, prefere David (Peter Gaynor), descartando uma namorada - que se apaixona perdidamente por um dos amigos de Tom. E assim, numa ciranda, todos estes jovens habitantes de Dublin se apaixonam, se decepcionam - e depois tudo de novo.
O filme é divertido e mostra bem o drama das decepções amorosas e como nós nunca estamos satisfeitos com os relacionamentos. Mostra claramente que nós podemos cometer os mesmos erros que nós criticamos dos outros.
Seria um filme de nota mediana se não retratasse de maneira tão ruim os relacionamentos homessexuais, como se eles fossem naturais e suscetíveis aos mesmos problemas que os hetero. Cena patética foi ver duas personagens lésbicas chorando e dizendo: "Euq ueria engravidar de você!". :-p

Título Original: Goldfish Memory
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 85 minutos
Ano de Lançamento (Irlanda): 2003
Direção: Elizabeth Gill

A NOVA CINDERELA - Boa adaptação do conto-de-fadas

2004-10-19T01:08:00.000-03:00

A NOVA CINDERELA (A Cinderella Story)
Tudo bem, podemos dizer que se trata de mais uma comédia-romântica teen com uma mocinha não popular que se apaixona pelo garoto mais bonito e popular da escola. No decorrer do filme ela se transforma, se torna a menina mais bonita da escola e eles podem ficar juntos! No meio do caminho surgem problemas, mas nada que uma declaração de amor e um pedido de desculpas feito de maneira bem romântica não resolvam.

Mas a verdade é que eu tenho uma queda por esses tipos de filmes. São bobinhos, é verdade, mas são bonitinhos e, no caso desse, nos fazem rir muito e nos emociona no final. Esse filme possui diferenciais... E se torna ainda mais agradável por ser protagonizado pela estrela em ascensão Hilary Duff.

Sam Montgomery (Hilary Duff) é uma jovem estudante do ensino médio, que vive com sua madrasta Fiona (Jennifer Coolidge) e as filhas dela, que a tratam da pior maneira possível. Sam leva uma vida sem grandes agitações e tem planos de cursar a Universidade de Princeton. Sua vida muda quando ela conhece, através da internet, seu príncipe encantado. Porém logo Sam descobre que ele é na verdade Austin Ames (Chad Michael Murphy), um garoto popular que é também jogador de futebol americano do time de sua escola. Temendo ser rejeitada por Austin, ela passa a tentar despistá-lo de todas as formas, tentando manter em segredo a identidade da garota com quem ele conversou através da internet.

Trata-se de uma adaptação de Cinderela para os tempos modernos. Uma idéia que poderia fazer um filme muito mais interessante, mas não chega a decepcionar.

Título Original: A Cinderella Story
Gênero: Comédia Romântica
Tempo de Duração: 96 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004
Direção: Mark Rosman

HISTÓRIAS PROIBIDAS - Denúncia social através do humor

2004-10-17T12:52:00.000-03:00

HISTÓRIAS PROIBIDAS (Storytelling)
Um filme raro. Ele aborda temas que nunca vi em nenhum filme antes. Feito por americanos, criticando americanos, tratando temas como pedofilia e a aversão a estrangeiros. É tocante a forma como nos faz rir e, momentos depois, sentir vergonha de ter rido. Poucos diretores/roteiristas conseguem essa façanha e Solondz é um deles. Acima da média.

A história é ambientada em Nova Jersey. Conta a história do perdedor Toby Oxman (Paul Giamatti) que quer se tornar diretor de documentários. Não tem dinheiro nem mesmo iniciativa, mas descobre sem querer uma mina de ouro. Scooby (Mark Webber), um jovem que sonha ser um astro de TV. O adolescente está a um passo da debilidade mental. Sua família comandada pelo pai autoritário (John Goodman) está lá para mostrar quão impossível é a participação do garoto em uma sociedade normal. O pai chega a ser um clichê: autoritário, só quer ver o filho na faculdade. A mãe, sussurrante, não assume posições claras e está sempre do lado socialmente mais aceitável. Seu irmão mais novo é o orgulho da família, joga futebol, estuda, têm uma namoradinha líder de torcida e sofre com medo de ter sua popularidade arruinada pelos boatos da homossexualidade do irmão. Seu irmão caçula, aparentemente o único com algum raciocínio na família, é o que faz as escolhas mais repreensíveis, mais egoístas e o que acaba por causar danos a toda a família. Todos os personagens da família são caricatos, deixando clara a crítica à prepotente sociedade norte-americana.

O interessante é observar como essa aversão aos estrangeiros já está tão incorporada no dia-a-dia dos norte-americanos, que eles já vivem como se fossem verdadeiros santos fazendo a bondade de abrigar todos aqueles seres que vivem abaixo deles: os imigrantes e afro-americanos.

Tudo bem que o filme é recheado de clichês e muito fraco em relação e interpretação (o ator que fez o "Fred" no filme dos "Flinstones" mostrou que não é bom ator em dramas). Mas acredito que valha a intenção de abordar temas que são proibidos nos EUA. Daí o título do filme: HISTÓRIAS PROIBIDAS.

Obs.: Obviamente esse foi mais um filme que veementemente criticado pelos americanos, porque ele toca nas feridas. Sua distribuição foi censurada e muitos cinemas proibidos de exibi-lo. A censura é de 18 anos.

Título Original: Storytelling
Diretor: Todd Solondz
Gênero: Tragicomédia
Duração: 87min
País de Origem: EUA
Ano: 2001

Super Size Me - A Dieta do Palhaço

2004-10-15T01:11:00.000-03:00

Super Size Me - A Dieta do Palhaço
Que documentário mais louco!!! Esse é o adjetivo mais adequado. Gostei muito da idéia e passei duas horas dentro do cinema me divertindo e me assustando com a verdade por trás das propagandas bonitinhas do McDonald’s.

Estudos recentes comprovaram que a cada três americanos, dois estão acima do peso ou são obesos. Mas por que a população americana é tão obesa? E de quem é a culpa? Você pode arriscar um palpite depois de assistir a Super Size Me, um filme que mostra o que a ingestão de fast food pode fazer por você. O diretor Morgan Spurlock decide ser a cobaia de uma experiência: se alimentar apenas em restaurantes da rede McDonald's, realizando neles três refeições ao dia durante um mês. Durante a realização da experiência o diretor fala sobre a cultura do fast food nos Estados Unidos, além de mostrar em si mesmo os efeitos físicos e mentais que os alimentos deste tipo de restaurante provocam.

A proposta do filme é simples. Duas jovens adolescentes processaram o McDonalds por terem engordado, mas o juiz não lhes concedeu a vitória, porque não existiam provas que a comida do McDonalds fizesse mal a saúde. Então o cineasta Morgan Spurlock resolveu tirar a prova definitiva: ficaria 30 dias comendo apenas no McDonalds. Só poderia comer ou beber alguma coisa do cardápio do restaurante. O que será que aconteceu? Você nem imagina...

Para acompanhar o que aconteceria com seu corpo, ele visitou 3 médicos: um cardiologista, uma nutricionista e um clinico geral, além de visitar uma especialista em dieta. Sua condição foi medida no inicio da aventura e seria acompanhada todas as semanas pelos médicos. O que aconteceu com o corpo e mente de Morgan surpreendeu a todos. Em 15 dias ele havia engordado mais de 5 quilos, seu fígado não estava funcionando direito e ele estava viciado na comida, isso mesmo, viciado. Só ficava feliz quando comia mais um hambúrguer. Até a namorada reclamou do seu desempenho sexual...

Morgan ainda faz algumas descobertas na viagem. Ele pedia o tamanho normal (que nos Estados Unidos é o nosso grande) mas se a atendente oferecesse o Super Size ele teria que comê-lo. O Super Size é o hambúrguer (Bic Mac, Cheddar) mais uma batata frita de um tamanho maior que o nosso grande e 1,5 litros de refrigerante. Ele comeu 9 vezes o Super Size.

O Morgan Spurlock é realmente muito maluco. O cara correu literalmente risco de vida, o nutricionista quase implorou para que ele parasse no 21º, pois seu fígado estava parecendo um patê!!!! Mas o cara perseverou. Acabou ganhando o prêmio de Melhor Diretor de Documentário, no Sundance Film Festival. E ganhou também um problema de coração para o resto da vida...

Depois de Farenheit 9/11, parece que a onda de documentários críticos e com objetivos vai continuar e isto é muito bom! Sorte a nossa podermos conferir este material! E Sorte a minha não ter comido um Big Mac antes de entrar para assistir! Se você assisitr também pensará duas vezes antes de voltar a visitar o palhaço Ronald.

Obs.: A 1ª exibição de Super Size Me ocorreu em janeiro de 2004, no Sundance Film Festival. Menos de 2 meses depois, a cadeia de lanchonetes McDonald's anunciou que nenhum dos produtos por ela oferecidos teria mais o nome "Super Size" (extra grande). A empresa declarou que a mudança não ocorreu devido a repercussão do filme.

Título Original: Super Size Me
Gênero: Documentário
Tempo de Duração: 98 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004
Direção: Morgan Spurlock

O Espanta Tubarões - Uma queda depois de Shrek

2004-10-14T00:35:00.000-03:00

O Espanta Tubarões
Me admira este filme ter liderado as bilheterias nos EUA. Se comparado às animações atuais ele consegue ser bem fraco. É divertido e muito bem feito, uma das animações mais perfeitas que já vi, porém, por vários momentos ele se torna sem graça e monótono e você se pega torcendo para que ele acabe logo.

Oscar é um peixinho falante que sonha grande e acaba sempre metido em “águas quentes”. Lenny é um grande tubarão branco com um lado muito sensível e um segredo: ele é vegetariano! Os mares vão ficar mais movimentados quando o filho de um tubarão, chefe da máfia (voz de De Niro) no mundo submarino, é assassinado. E um jovem peixinho chamado Oscar (Will Smith) é visto na cena do crime, tornando-se o principal suspeito. Quando essa grande mentira branca transforma Oscar em herói e a verdade sobre Lenny faz com que ele fuja do convívio dos tubarões, os dois acabam formando uma amizade bastante incomum.

A DreamWorks já mostrou grande competência técnica nas edições do filme Sherek (a melhor animação de todos os tempos!), mas esse é quase que uma cópia piorada do desenho Procurando Nemo.

Outro fato que me chamou a atençao foi o fato de uma animação infantil ter tantas piadas de duplo sentido. Um lava rápido ligado à máfia, um peixe com os lábios carnudos e o corpo escultural da Angelina Jolie... A boca carnuda e as curvas de Jolie, disse o protagonista Will Smith na coletiva, despertaram-lhe uma súbita vontade de comer sushi. Isso é para crianças???

Há piadas divertidas, sem dúvida, mas O Espanta Tubarões não vai além delas. Ele tenta reproduzir aspectos da vida humana em um ambiente de natureza irracional como em muitos outros desenhos, e entra em diversos outros sensos comuns: o pecador ciente de seu erro e convencido a consertá-lo, a espetacularização da mídia sobre o herói, a aceitação do diferente e, pior, o contentamento do humilde com sua condição, como se esta fosse destino. Você pode dizer que nada disso importa em um filme de embalagem infantil, mas as crianças já compreendem as mensagens.

Para as crianças o filme é divertidíssimo, mas acredito que facilmente esquecível. Quando sair o próximo enlatado Disney elas nem se lembrarão mais do pobre tubarão.

Título Original: Shark Tale
Gênero: Animação
Tempo de Duração: 90 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004

Vídeos para um feriado chuvoso

2004-10-12T05:30:00.000-03:00

Feriado chuvoso (ao menos aqui no Rio). Que tal uma pipoquinha quentinha e uns vídeos ótimos para ver do sofá da sua casa? Pois aí vão 3 sugestões sa melhor qualidade. Uma animação em homengem ao dia das crianças, um drama e um suspense/ação.

Anastasia

Uma animação infantil, mas que é um dos maisadultos que já vi. Me emociona até hoje.
Durante a Revolução Russa, a princesa Anastasia é a única representante da família real do czar a escapar com vida. Dez anos depois, sua avó, a grã-duquesa imperial que vive em Paris, ofereceu uma recompensa de 10 milhões de rublos para quem encontrasse sua neta, e apareceram várias "Anastasias" sonhando ficar com a recompensa. Em Moscou, Dimitri e Vladimir se esforçam para encontrar uma jovem que se aparente com a princesa desaparecida e, assim, possam ganhar a recompensa. Quando estão quase desistindo encontram Anya, uma jovem órfã que não se lembra do seu passado mas tem tudo para se fazer passar por Anastasia. Assim, começam a ensaiá-la e rumam para Paris, mas gradativamente Dimitri passa a acreditar que Anya é realmente a princesa desaparecida e isto lhe parece aterrador, pois está apaixonado por ela e sabe que nunca permitirão que um plebeu se case com alguém da realeza.
Uma bela história, mas diferentemente de outros contos de fadas, neste filme quem fica a fim de encontrar um grande amor é um homem, atrás de sua princesa encantada. Em termos de história supera os clássicos da Disney. Fantasia na medida certa, Anastasia conta uma história real com requintes de contos de fadas. Simplesmente maravilhoso.

Título Original: Anastasia
Gênero: Animação
Tempo de Duração: 94 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1997

Cálculo Mortal
Um grande filme de ação e suspense. Sandra Bullock, princesinha das comédias-românticas, surpreende interpretando uma personagem diferente de tudo que ela já fez.
A história do filme é interessante. Justin Pendleton (Michael Pitt) e Richard Haywood (Ryan Gosling) são dois estudantes brilhantes que decidem praticar um crime perfeito. Após cometerem seu primeiro assassinato a detetive Cassie Mayweather (Sandra Bullock) e seu parceiro Sam Kennedy (Ben Chaplin) são encarregados de solucionar o caso. Durantes as investigações para descobrir o autor dos crimes, a dupla descobre detalhes sobre o passado dos estudantes que podem explicar o porquê deles terem cometido tais assassinatos. Mas eles não possuem provas para incriminar os estudantes e precisam correr para encontrá-las antes que seja tarde demais...

Título Original: Murder by Numbers
Gênero: Suspense
Tempo de Duração: 121 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2002

Uma Mente Brilhante

O filme mais incrível que já vi em toda minha vida. Difícilmente deixará de ser meu filme favorito. Trata-se de uma história verídica, cheia de romance, suspense, ação e, é claro, drama. Não tem brilhante apenas no nome, e sim no conteúdo
John Nash (Russell Crowe) é um gênio da matemática que, aos 21 anos, formulou um teorema que provou sua genialidade e o tornou aclamado no meio onde atuava. Mas aos poucos o belo e arrogante John Nash se transforma em um sofrido e atormentado homem, que chega até mesmo a ser diagnosticado como esquizofrênico pelos médicos que o tratam. Porém, após anos de luta para se recuperar, ele consegue retornar à sociedade e acaba sendo premiado com o Nobel.
A narrativa lenta e verborrágica da metade inicial da história é compensada pela reviravolta do roteiro, que acontece em uma seqüência tensa e angustiante. A partir daí o filme cresce em emoção e conquista o espectador. Ótima atuação de Russell Crowe, melhor aqui do que em "Gladiador", Jennifer Connelly justifica sua indicação ao Oscar de atriz coadjuvante, como uma esposa sofredora e perseverante.
O filme retrata que a loucura não torna, necessariamente, as pessoas em incapazes, muito pelo contrário, se for trabalhada da forma correta pode-se descobrir grandes mentes criativas e brilhantes.

Título Original: A Beautiful Mind
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 196 min
Ano de Lançamento (EUA): 2001

Dançando No Escuro - Simplismente o melhor!

2004-10-11T01:21:00.000-03:00

Dançando No Escuro (Dancer In The Dark)
Com certeza esse foi um o filme mais emocionante s que vi esse ano. Emotivo extremamente terno e, ao mesmo tempo, forte nas cenas e interpretações. Um filme que mexe com a alma e o coração. Um filme capaz de sensibilizar o ser humano, mesmo os mais frios. Björk está explêndida no papel de Selma.

Um currículo e tanto: Ganhou a Palma de Ouro de Melhor Filme e o prêmio de Melhor Atriz (Björk), no Festival de Cannes e recebeu uma indicação ao Oscar, na categoria de Melhor Canção Original ("I've seen it all") e de melhor atriz para Björk.

Dançando no escuro narra a luta de Selma, uma imigrante tcheca nas Estados Unidos, que trabalha dia e noite, mesmo estando quase cega, para conseguir dinheiro para a operação de seu filho Gene, e evitar que ele fique cego também. No entanto, ela esconde de todos seu objetivo, inventando mentiras sobre sua vida. Ela é, então, roubada por um homem que se dizia seu amigo e quando vai pegar seu dinheiro de volta, é levada a matar para reavê-lo. Amante dos musicais de Hollywood, encontra neles o refúgio para seu drama. São fantasias tiradas do realismo, do barulho das máquinas da fábrica ou até mesmo na falta dele, ela constrói seu lirismo dando cor e movimento, regados de coreografias, a sua vida cinzenta.

Seu diretor é Lars von Trier, que entre outras coisas, pregava a câmera na mão, filmagem em locações, atores não profissionais, com o objetivo de tornar o filme mais realista possível.

Em relação ao gênero, a filme tem coma estrutura a melodrama e a musical. O personagem principal tem que passar por todo tipo de privações e dificuldades para alcançar seu objetivo, tendo que, quase sempre, abrir mão de algo. No caso deste filme, é a mãe que enfrenta todos os obstáculos, inclusive sua cegueira, sacrifica-se trabalhando dia e noite para conseguir o dinheiro necessário para a operação de seu filho. E no fim, ela abre mão de sua própria vida para alcançar seu objetivo.

Já a estrutura de musical é apresentada apenas nos momentos de sonho de Selma. Esse recurso foi usado pelo diretor para evidenciar a diferença entre os momentos de realidade e de fantasia. Durante os musicais, a linguagem do filme muda, apresentando uma montagem ágil, que acompanha a música e mostra as cenas de vários ângulos, e fotografia com cores mais fortes e vivas.

O que mais gostei do filme foi a forma como o diretor misturou realidade com fantasia. A realidade é o drama de Selina, representada de forma realista, onde seu sofrimento é levado ao extremo e tudo que pode dar errado de fato dá. Isso é contraposto pelos seus sonhos, onde tudo é mais colorido e mesmo que ela esteja contando sobre sua cegueira, todos sorriem e tudo é bonito (de acordo com a imaginação da personagem). Assim, a fantasia é algo que existe somente para a personagem, que ela usa como fuga da realidade. E a maneira que ela encontra para amenizar seus problemas e buscar força para enfrentá-las.
Portanto, um filme que parece passar a desgraça e o sofrimento total, acaba tendo uma mensagem otimista, pois Selina consegue alcançar seu objetivo. No fim aparece uma mensagem sobre a tela, após a morte da personagem: "dizem que é a ultima canção, mas eles não nos conhecem. Só será a última canção se deixarmos que seja".

Se você é do tipo que não se emociona com filmes, te desafio a assistir esse (já disponível em vídeo). Ele é capaz de comover até o mais duro coração.

Título Original: Dancer in The Dark
País de Origem: Dinamarca/ Alemanha/ Holanda/ EUA/ Reino Unido/ França/ Suécia/ Finlândia/ Islândia/ Noruega
Ano: 2000
Duração: 139 minutos
Diretor: Lars von Trier
Elenco: Björk, Catherine Deneuve, David Morse, Peter Stormare, Udo Kier, Joel Grey, Vincent Paterson.

O Redentor - Muita crítica para pouco filme

2004-10-09T19:00:00.000-03:00

O Redentor

Vi o trailler e pensei que encontraria no cinema uma espécie de "armagedon" nacional. Estava curioso e empolgado. Acabei por me decepcionar.
Cláudio Torres estréia com uma nota regular como diretor de cinema. Na minha opinião “Redentor” é apelativo e confuso, além de ser extremamente herético. A ânsia em fazer críticas é tão grande que se sobrepõe à necessidade de uma boa história.
Explicar a sinopse do filme é algo complicado, pois Redentor não tem uma linha narrativa simples, pelo contrário, devido à sua agilidade de acontecimentos, fica quase impossível dizer em duas ou três linhas a história do filme. Mas, por cima, para início de conversa, podemos dizer que Redentor traz à tona a história de um jornalista, Célio Rocha (Pedro Cardoso), que, após ceder aos feitiços da corrupção, tem um encontro com Deus e recebe uma missão – converter o inescrupuloso construtor Otávio Sabóia (Miguel Falabella) a doar sua fortuna a todos aqueles que seu negócio prejudicou.
Fica claro que há a tentativa de mostrar um país dilacerado pela injustiça social e como isso afeta a relação de todos. A verdade que salta de Redentor é um país de absurdos, uma terra em que o consumismo e a materialidade tomaram conta de todos e o cada um querendo resguardar o seu é lei. A idéia é interessante, mas não foi bem aplicada.
Mas uma coisa que eu gostei foi que este é o primeiro filme que realmente critica o famoso “jeitinho brasileiro” que na verdade significa tirar vantagem e sair por cima. A visão deturpada do próprio umbigo que faz com que não vejamos nossos semelhantes, seja nos faróis, nos morros ou na favela. A desigualdade social, a injustiça social que permanece invisível, mesmo sendo vizinha de cada um de nós (não à toa o condomínio se chama Paraíso e fica ao lado do inferno que é a favela). Essa cegueira coletiva que endurece nossos corações, muito disso resultado do apego excessivo ao dinheiro (como se vê até o final do filme).

Título original: O Redentor
Gênero: Drama
Ano: 2003
País de origem: Brasil
Duração: 110 min.
Classificação: 12 anos

Rios Vermelhos 2 - Os Anjos do Apocalipse

2004-10-09T01:50:00.000-03:00

Rios Vermelhos 2 - Os Anjos do Apocalipse (Les Rivières pourpres 2 - Les anges de l'apocalypse, França, Itália, Inglaterra, 2004)
Um bom filme para quem gosta de ação e de muito mistério. Um filme policial que parece místico e sobrenatural no início, mas só parece...
Sinopse: O experiente agente especial Niemans e um ex-aluno, Redá, investigam um caso de polícia sobrenatural.
Com a ajuda de Marie, especialista em religião, eles tentam descobrir o que há por trás das mensagens confusas de um homem que parece com Jesus Cristo e dos assassinatos misteriosos em um monastério. A hora se aproxima. Em duas horas, o julgamento chegará.
O dia do Comissário Niemans (Jean Reno) vai de mal a pior. Para ele, o homem encontrado morto, emparedado vivo no Mosteiro de Lorraine não é uma vitima como outras. Os sinais esotéricos que o seu corpo ostenta e o ritual do sacrifício a que foi submetido, fogem às características de um simples assassinato, prenunciando algo terrível que está por vir.
Quando Reda (Benoît Magimel), um jovem capitão da policia, encontra um sósia de Jesus Cristo, agonizante, à porta de uma igreja, julga ter salvo o iluminado. Logo, ele descobre que seu caso está ligado ao crime do monastério que Niemans, que seu ex-professor na academia de polícia investiga.
Com a ajuda da policial especializada em história da religião Marie (Camille Natta), Niemans e Reda investigam outros assassinatos semelhantes e descobrem que os homens assassinados pertenciam a um mesmo grupo de religiosos, que têm nomes e profissões dos apóstolos de Cristo, sendo que um deles é Jesus, o homem encontrado por Reda e foram mortos porque sabiam da existência do tesouro e de seu esconderijo. Na medida em que os policiais se aprofundam nos segredos daquela abadia, conhecem o seu atual dono, o alemão Heimmerich, Secretário de Cultura e Religião de Berlim, e vão desvendando o mistério dos Monges, que dotados de uma força sobrenatural são conhecidos como os “Anjos do Apocalipse”, que semeiam medo e terror.
Agora se você é do tipo que tem medo de escuro, não veja esse filme. É realmente assustador!

Gênero: Policial
Duração: 100 min
Ano: 2004 (França)

A Dona Da História - um filme "legal"

2004-10-08T01:24:00.000-03:00

A Dona da História
Você já pensou em mudar sua história? Se você tivesse feito algo diferente no passado, quanto mudaria o seu futuro? Será que você fez as escolhas certas? Algumas respostas sobre esse assunto você encontrará em A Dona da História.
Não esperava muito desse filme e por isso não me decepcionei. Vi mais uma boa comédia-romântica tupiniquim sem nada de novo e cheio de clichês, porém divertida e interessante. Com certeza consegue ser melhor que os terríveis “Cazuza” e “Redentor”.
Sinopse: Rio de Janeiro, 1968. Carolina (Débora Falabella) dança balé, vai a passeatas e descobre o amor ao lado do idealista Luiz Cláudio (Rodrigo Santoro). Ela sonha com um futuro perfeito e, mais ainda, quer se tornar a personagem de uma grande história. 32 anos depois, Carolina (Marieta Severo) se exercita para manter a forma. Ela e Luiz Cláudio continuam casados, tiveram 4 filhos que já estão crescidos e não vivem mais com eles e moram no mesmo apartamento. Carolina, agora com 55 anos, está em crise com sua própria vida. Passa a questionar a casa vazia, o casamento, a idade e suas escolhas do passado. É quando, através de um conversa consigo mesmo quando tinha 18 anos, ela passa a reviver seus sonhos de adolescência e cogitar o que poderia ter se tornado caso seguisse outro rumo.
Em se tratando de interpretação, destaco a Marieta Severo, que é a estrela do filme, e o Rodrigo Santoro que deu mais vida a um personagem que poderia ficar sem graça se mal interpretado. Porém, a Fernanda Lima mostrou que realmente não nasceu para ser atriz. Ela parece estar no palco da MTV, tom de voz, entonação, tudo igual.
A Dona da História é um filme romântico, divertido e comovente. Realizado com o objetivo de mostrar que nossas reclamações muitas vezes não têm sentido, sugere que nossa vida é como um filme, em que o dia-a-dia são as cenas. Cada um deve representar seu papel, e mudanças repentinas de roteiro podem causar um fracasso nas bilheterias, ou melhor, um fracasso em nossa própria existência.

Título Original: A Dona da História
Gênero: Comédia Romântica
Tempo de Duração: 90 min.
Ano de Lançamento (Brasil): 2004

REI ARTHUR - Show de imagem

2004-10-06T01:57:00.000-03:00

REI ARTHUR
Estava exausto de tanto ver propagandas do filme “Rei Arthur”. Absolutamente todos os filmes que chegaram nos cinemas desde maio deste ano mostraram o trailler deste longa que diz “mostrar a história por trás da lenda”. Cheguei a quase decorar as falas dos personagens nos traillers (contabilizei 27 vezes que o vi!!!). Imaginava que as melhores cenas já estavam lá e que o filme não traria grandes novidades.... ledo engano... "Rei Arthur" é melhor do que sugere o trailer.
Cheguei ao Plazza Shopping nesta quinta-feira para a última sessão. Desde a primeira cena percebi que não devia me prender ao roteiro ou à história em si... mas nas imagens. Quem viu “As Brumas de Avalon” perceberá que a história é semelhante. Mas a paisagem de “Rei Arthur” é simplesmente perfeita. A fotografia do filme é algo como nunca havia visto em outro filme. Os horizontes, as cenas dos soldados lutando no pôr-do-sol, o povo fugindo em meio à neve sobre um rio congelado prestes a se partir, a sombra de Arthur solitário em um alto monte sobre seu cavalo segurando uma bandeira aguardando a batalha... O responsável pelas imagens do filme foi extremamente feliz ao perceber esses detalhes e destaca-los.
O filme procura deixar a magia de lado e tenta encaixar Arthur no contexto histórico da época. Se baseia na história e na política do período em que Arthur usou a coroa, mostrando a queda do Império Romano, o avanço dos bárbaros e os conflitos religiosos entre cristãos e pagãos. Em meio a tudo isso, o Rei Arthur tenta manter seu reino unido. Nada de mitos nem de poderes: o rei é um guerreiro comum e violento. Mas os aspectos históricos não são o foco do filme. As falas são pobres e os fatos históricos são apenas apresentados, nenhum é aprofundado. O último filme ao estilo que vi foi “Tróia”. Mesmo gostando muito deste último, achei Arthur superior. Mesmo sem todo o misticismo ou o romance, é um filme grandioso. E que funciona muito melhor que "Tróia": o ritmo é mais empolgante e envolvente, a edição é muito mais ágil e o núcleo principal de personagens é mais "real". O Arthur de Clive Owen é mais vivo do que o quadradão enjoado (e mal interpretado) Aquiles de Brad Pitt, por exemplo.
A sinopse do filme é a seguinte: Arthur (Clive Owen) é um líder relutante, que deseja deixar a Bretanha e retornar a Roma para viver em paz, libertando seus fiéis cavaleiros para, depois de 15 anos longe de casa, voltarem para suas famílias. Porém ele sofre uma chantagem feita pelo cardeal enviado pelo Papa, e é obrigado a partir em missão ao lado dos Cavaleiros da Távola Redonda, formado por Lancelot (Ioan Gruffudd), Galahad (Hugh Dancy), Bors (Ray Winstone), Tristan (Mads Mikkelsen) e Gawain (Joel Edgerton). Nesta missão Arthur toma consciência de que, quando Roma cair, a Bretanha precisará de alguém que guie a ilha aos novos tempos e a defenda das ameaças externas. Com a orientação de Merlin (Stephen Dillane) e o apoio da corajosa Guinevere (Keira Knightley) ao seu lado, Arthur decide permanecer no país para liderá-lo.
Algumas das cenas de batalha foram editadas de forma a diminuir a violência, com o objetivo de conseguir uma censura mais branda nos Estados Unidos. Por isso, na minha opinião, o filme se mortrou superior à “Gladiador” mostrando excelentes cenas de guerra sem muito sangue.
O filme dividiu a crítica. Muitos estão o crucificando, mas o negócio é o seguinte: não vá ao cinema esperando ver um filme com show pirotécnico, magos, bruxas, etc. ao melhor estilo “Senhor dos Anéis”. Você vai se decepcionar. Rei Arthur tenta ser fiel à história (Calma! Eu disse que ele tenta...) Quem acreditava em bruxas e magos na época era só a Igreja Católica. Por isso você não verá árvores falando ou nenhuma Escalibur sendo arrancada de uma pedra mágica. Merlin, por exemplo, observa tudo passivamente, segurando seu cajado, enquanto todos na sala de cinema esperam que em algum momento ele solte um raio ou algo parecido para salvar os que estão se matando no campo de batalha.
Então se você, como eu, viu o trailer, muito mal editado, e acha que não vale a pena gastar para vê-lo, acredite, o filme se reverterá positivamente. Rei Arthur é uma boa diversão.

Alien vs. Predador - Clichê

2004-10-06T01:37:00.000-03:00

Alien vs. Predador
Alien Vs. Predador é recheado de péssimos diálogos e cenas de ação confusas. Esse é um filme que você vai assistir sabendo que não possui uma história surpreendente. Quem vai vê-lo quer ver muita ação e morte. Se a espectativo é só essa, o filme pode até agradar. Mas Não chega a superar os grandes filmes do Alien e do Predador.
E como todo filme do gênero, é possível prever desde o início, o destino de cada um dos personagens: os antipáticos e 'anônimos' morrerão primeiro; os simpáticos ficarão para o final, podendo até mesmo sobreviver.
Achei a história bem idealizada. A sinopse é a seguinte: vistos como deuses por povos da Antigüidade (Maias e Astecas), os Predadores ensinavam seus adoradores a construir complexas pirâmides nas quais mantinham presos os perigosos Aliens. De cem em cem anos, alguns daqueles 'caçadores' visitavam a Terra a fim de enfrentar estas criaturas, num verdadeiro 'rito de passagem'. Assim, quando o milionário Charles Bishop Weyland é informado da descoberta de uma imensa pirâmide na Antártica, logo monta uma expedição para explorá-la, sem imaginar que ele e sua equipe se tornarão parte de um confronto milenar.
Mas além de abusar dos clichês, Alien vs. Predador tem outro grande defeito: nenhum personagem humano consegue criar uma identificação com o espectador. Funcionando apenas como iscas para os dois verdadeiros astros da produção (as criaturas-título), os humanos são meras caricaturas de heróis como a tenente Ripley, o Major Dutch.
O filme é razoável. Sem dúvida o brilho que essas duas ficções científicas têm individualmente fica ofuscado nessa seqüência.

A VILA - Não se aproxime da floresta!

2004-10-05T01:32:00.000-03:00

A Vila (The Village)
Quando terminou a sessão de “A Vila” no Bay Market, eu comecei a ouvir diversas murmorações de expectadores revoltados: “Que ridículo”... “Que porcaria de filme!”... “Preferia ter visto Alien Versus Predador”... Compreendi a revolta deles. Eu gostei muito do filme, porque é um filme inteligente. Mas quem não gosta de pensar e quer apenas ver mais um filme de terror como os outros realmente não vai gostar de “A Vila”.
Cheguei ao cinema esperando algo completamente diferente do que encontrei! A produção se mostra infinitamente superior ás outras produções do diretor M. Night Shyamalan como “Sexto Sentido” (o filme mais decepcionante que já vi).
As coisas que me fizeram gostar muito desse filme foram: o roteiro inteligentíssimo, a fotografia e a interpretação impecável da protagonista cega, interpretada pela atriz, até então desconhecida para mim, Bryce Dallas Howard.
O filme se passa na zona rural da Pensilvânia, e conta a história de um pequeno vilarejo de Covington, com a pequena população de 60 pessoas, rodeada por uma floresta onde acredita-se haver criaturas conhecidas apenas como "Aqueles-de-quem-não-falamos" habitando o lugar. A história ainda conta o romance de Kitty, a filha do líder do vilarejo e de Lucius, um jovem rapaz. Os dirigentes da cidade possuem uma política de restrição bem forte: todos são proibidos de adentrar a floresta, ou seja, todos os habitantes da vila viveram toda a sua existência isolados do restante do mundo, já que ninguém do exterior pode entrar lá também. Há um monte de postos de vigia, que servem tanto para afugentar as criaturas como para se certificarem de que ninguém tente fugir da vila. Entretanto, o vilarejo começa a ser ameaçado quando Lucius começa a questionar sobre o confinamento completo das pessoas de lá.
“A Vila” é uma dessas preciosidades que se encontram em meio ao lixo de suspenses produzido pelo cinema atual.
Shyamalan, diretor de “Sexto Sentido”, “Sinais”, “Olhos Abertos” e “Corpo Fechado” é diretor e roteirista de A Vila (The Village - 2004). Além do ótimo elenco, ele soube reunir também uma excelente equipe técnica, que cuidou para que figurino e cenário remontassem à perfeição um pequeno vilarejo do século retrasado. E a fotografia de Roger Deakins (Uma mente brilhante, O Homem que não estava lá), junto à trilha sonora criada por James Newton Howard (Colateral, Peter Pan) embalam e criam o clima perfeito para o suspense, drama e (acredite) romance do filme. Você perceberá também que há uma crítica ao governo americado, sem dúvida. É a chamada fabricação do medo que é imposto após os atentados terroristas. Aquela história do Mr. Bush ficar acendendo as luzes vermelhas e amarelas... dizer que haverão mais ataques aos EUA a qualquer momento... "A Vila" critica essas atitudes claramente.
Apesar de fazer referência explícita a outros filmes (difícil algum filme ser totalmente original), ficou claro que a idéia originou do filme A praia. Não vou estragar a surpresa do filme e revelar porque. Mas valeu o valor do ingresso.
Ainda não assistiu? Então assista. É uma surpresa, melhor que aquele filme do menino que sussurava que via gente morta. Não se trata de um filme de terror como dá a entender o comercial. Talvez por isso muita gente tenha saído do cinema praguejando-o... o trailler atraiu o público errado ao cinema. A grande pergunta que o filme gera é: você viveria uma vida fantasiosa, parada no tempo ou enfrentaria o mundo real e todo o medo que o cerca? Uma coisa é certa, esse medo que a "vila" sentia não se compara ao medo que nós sentimos, basta olharmos para fora da janela do carro.

O Terminal - Um filme sensível

2004-10-05T01:15:00.000-03:00

O Terminal (The Terminal)
Só pude dizer três palavras quando saí do cinema a respeito do filme: "Que filme lindo!". Simples assim.
Tom Hanks e Steven Spielberg são talentos mais do que reconhecidos. Juntos, fizeram "O Resgate do Soldado Ryan" e "Prenda-me se for capaz". Agora, uniram-se a Catherine Zeta-Jones - para dar vida à comédia "The Terminal" ("O Terminal").
Um filme simples, sem uma trilha sonora marcante, mas com grandes interpretações e com um roteiro inusitado:Terminal conta a história de Viktor Navorski (Tom Hanks), um visitante do leste europeu em Nova York, cuja terra natal irrompe em um golpe enquanto ele está viajando rumo a América. Encalhado no Aeroporto Kennedy com um passaporte para lugar nenhum, ele não é autorizado a entrar nos Estados Unidos e precisa improvisar seus dias e noites no salão de trânsito internacional do terminal, até que a guerra em seu país acabe. Soa estranho? Irreal? Pois isso aconteceu de verdade com Merhan Nasseri, um refugiado iraniano que passou por uma situação semelhante ao do personagem de Tom Hanks no aeroporto Charles de Gaulle, em Paris. Merhan teve seu visto de entrada negado por ser iraniano e o certificado de refugiado concedido pelas Nações Unidas roubado.
À medida que semanas e meses passam, Viktor descobre que o compresso universo do terminal é um complexo mundo de absurdos, generosidade, ambição, divertimento, status, acasos e até mesmo romance, com uma bela aeromoça chamada Amelia (Catherine Zeta-Jones). Mas Viktor está esgotando sua recepção com o oficial do aeroporto Frank Dixon (Stanley Tucci), que o considera um erro burocrático, um problema que ele não pode controlar, mas quer desesperadamente apagar.
Sempre eficiente, o excepcional Tom Hanks confere grande carga dramática ao personagem, que precisa lidar com as dificuldades impostas por seu desconhecimento do inglês e com a frustração de encontrar-se em um dilema que nem ele nem os funcionários da Imigração conseguem compreender totalmente. Utilizando um sotaque que consegue ser engraçado sem soar falso, Hanks domina com tranqüilidade os diversos tons do filme, conseguindo provocar o riso ou a emoção do espectador sem carregar em sua composição. Uma das melhores partes do filme é justamente seu início. Quando o Viktor descobre que seu país está em guerrra e que ele é um "indesejado". Outro destaque é quando o supervisor do aeroporto propõe uma solução para o impasse e trava um diálogo engraçadíssimo com o Viktor que não entende nenhuma palavra do que ele diz...
O desfecho do filme também é belíssimo. Nada exagerado. Sem melodramas, sem sentimentalismos baratos. É um filme para te tocar e emocionar e não exatamente para te fazer chorar ou cair na gargalhada. Com certeza a melhor opção atualmente para quem quer ir ao cinema.

Colateral - Um Tom Cruise diferente...

2004-10-04T01:40:00.000-03:00

COLATERAL
Vi no cinema "Bay Market". É um típico filme de suspense com muito sangue e mortes. Nada de novo... Mas isso não quer dizer que ele não seja interessante. Me diverti com o taxista azarado e torci pelo final romântico já esperado.
Max (Jamie Foxx) trabalha como motorista de táxi há 12 anos, já tendo levado os mais diversos passageiros a todos os locais de Los Angeles. Porém, em uma noite aparentemente tranquila, ele encontra Vincent (Tom Cruise), um homem que pega o táxi como se fosse um passageiro qualquer. Porém Vincent é um assassino de aluguel que precisa realizar uma série de assassinatos na mesma noite. Da sinopse só posso adiantar esse início, senão acabarei estragando as surpresas que são a graça do filme.
A grande novidade desse filme é Tom Cruise, que faz um vilão com estilo. E convence no papel de um assassino frio. Ó primeiro papel realmente diferente do ator no cinema, onde ele não é o galã apaixonado que se dá bem no final.
A grande reflexão do filme é a relação entre as pessoas de uma cidade grande. A superficialidade das relações e a falta de amizades nos dias atuais.

As Mulheres Perfeitas tem um segredo...

2004-10-04T01:31:00.000-03:00

MULHERES PERFEITAS

Fui assisti-lo no mais novo cinema do Plazza Shopping. Trata-se de uma comédia-romance-suspense, com uma pitada de ficção Científica. O filme é hilário. Uma boa diversão se você quiser desligar o cérebro por algumas horas e dar boas risadas.
Nicole kidman é Joanna, uma empresária feminista recém demitida que se muda com marido e filhos para uma cidade - ou será um condomínio fechado? - em busca de paz e tranquilidade. A cidade, Stepford, é formada por casas luxuosas em ruas arborizadas e habitada por homens de sucesso e suas belas esposas. Inicialmente, Joanna estranha o local, sempre harmonioso e praticamente perfeito, sempre incentivada pelo marido Walter (Mathew Brotherick) ela tenta se adequar ao novo estilo de vida. Com o passar dos dias Joanna começa a perceber que há algo errado com o lugar. Ela estranha as mulheres, sempre lindas e submissas aos maridos, serem tão acomodadas e sem perspectivas a ponto de dedicarem-se exclusivamente aos trabalhos domésticos - principalmente considerando seus maridos, sempre feios, nerds e desinteressantes. Joanna logo faz amizade com Bobbie Markowe, interpretada por Bette Midle. São as duas que descobrem a existência de uma espécie de sistema de controle mental funcionando, que faz com que as mulheres sejam donas-de-casa totalmente obedientes aos homens. Juntas, vão tentar salvar suas vidas ao descobrirem que estão sendo vítimas de um plano misterioso.
Destaco a cena em que a personagem da Nicole Kidman vai assistir uma aula de ginástica das mulheres perfeitas. Todos os exercícios são inspirados em serviços doméstivos... inclusive a imitação de uma máquina de lavar... "tchuc, tchuc, tchuc, tchuc... tchuc, tchuc, tchuc, tchuc..." hahaha... é muito engraçado.
É um filme de trama bem fraca e nada original. A resolução da história é algo extremamente forçado. Mas os insights cômicos valem a pena, até porque o elenco é nota 10. Boa diversão.